Mindenki szereti a jó karaktereket. És bár minden animének vannak karakterei (nyilvánvalóan), néha háttérbe szorulnak a történet, a gyártás vagy a rendezés tekintetében.
Ez nem feltétlenül rossz – egyáltalán nem! – mert néhány kedvenc animémben erős karakterek vannak eltúlzott vagy pörgős cselekményekben.
De néha akaromérez a szereplők érzelmeit, érintse meg őket az otthonhoz közeli helyzetekben.
Jó…
Itt jön a képbe a dráma lazán definiált műfaja! A listán szereplő anime az interperszonális reakciókat és a melodramatikus cselekményfordulatokat részesíti előnyben. Legyen szó romantikusról, introspektívről vagy történelmiről, mi mindent megtalálsz.
A cél itt egy csodálatos drámai animék felkarolása erős karakterírással, szubtextussal, metaforákkal vagy egyéni növekedéssel.
30. Hello lány
Yaguchi nem jön ki jól az emberekkel.
Amiben jó, az a játékok.
A High School Girl a 90-es években játszódik, amikor elkezdődik az árkádjátékok korszaka, és felemelkedik a konzolpiac, és egy lebilincselő romantikus drámát mesél el.
Amikor találkozik Ōnóval, egy csendes, gazdag lánnyal, akinek Street Fighter gyilkos ereje van, gyorsan rivalizálást alakít ki, amely lassan valami többré válik.
29. Tokiói magnitúdó 8,0.
Mirai nem becsüli a családját, mindig összehasonlítja osztálytársai gazdagabb vagy intimebb kapcsolatait.
Egy napon ő és testvére azon kapták magukat, hogy elszakadtak a szüleiktől, távol az otthonuktól. Amikor egy kolosszális 8,0-ás földrengés térdre rázza Japánt.
Az egyedülálló anya, Mari Kusakabe beleütközik a testvérekbe, és megígéri, hogy hazahozza őket.
Ez az anime erről az utazásról szól, fordulatokkal az út mentén, soha nem akadályozva a környezet pusztításának megható és valósághű ábrázolását, ami túlságosan ismerős Japán számára.
28. A virág, amit aznap láttunk
Jinta Yadomi és barátai gyermekkorukban tragédiát éltek át.
Barátjuk, Honma meghalt, és ez mindegyikükre másképp hatott.
Tinédzserként Jinta hirtelen elkezdi látni Honma szellemét, és arra ösztönzik, hogy vegye fel a kapcsolatot régi barátaival, hogy segítsen neki továbblépni.
A virág, amit aznap láttunk, rövid, de édes. Képes gyorsan közvetíteni egy lenyűgöző történetet, és közben széttépni.
27. Haibane Renmei
Rokka kibújik a gubójából egy magas falakkal körülvett éteri faluban.
Nem emlékszik, ki volt korábban, és nem emlékszik, hogyan került oda.
Szerencsére nincs egyedül. Sok hasonló ember üdvözöli – mindegyiknek kis szürke szárnya van és világító fényudvar.
A küzdő lelkek e csoportjának rá kell jönnie, hogy kik ők, miért nem hagyják őket elhagyni, és miért tűnnek el sorra a Repülés titokzatos Napján.
A Haibane Ranmei egy rövid dráma érdekes karakterekkel és egyedi megnyugtató atmoszférával. Határozottan egyedi sorozat, érdemes megnézni.
26. Beck
Yukio Tanaka nem tudja, merre tart az életben. Amikor találkozik Ryuusuke Minamival, és megismertetik a zenével, hirtelen rájön, hogy mit akar csinálni, és gitárt vesz.
Létrehozzák a BECK csoportot, és célja a világ meghódítása.
Bár persze nem minden ilyen egyszerű.
Becknek van egy csodálatos hangsávja – a Dub/Sub-tól függően eltérő –, amely fokozza a drámai feszültséget, amely áthatja a történetmesélést.
Hamarosan újra kell néznem, mert valóban klasszikus.
25. Kokoro Connect
A Yamaboshi Akadémia Diákkulturális Társaságának öt diákja kénytelen megérteni egymást, amikor hirtelen testet váltanak.
És akkor furcsább dolgok történnek.
Érzelmi hegek, elfojtott emlékek és személyes titkok újra felszínre kerülnek, ahogy minden tag kénytelen szembenézni önmagával.
Ez egy egyedi és folyamatosan addiktív természetfeletti dráma erős romantikus elemekkel.
24. Barakamon
Seishu egy kalligráfus, aki előtt nagy lehetőségek állnak, ha arroganciája és arroganciája nem akadályozzák.
Egy nap meghallja, hogy egy kritikus származékként írja le a munkáját, így természetesen Seishu megüti.
Egy szigetre küldik önreflexióra, ahol találkozik gyerekekkel, idősekkel és néhány középiskolás diákkal, akik behatolnak az életébe... de mellesleg közben meg is puhítják.
Barakamon egy igazi megható könnycsepp.
A művész küzdelmére összpontosít, és arra, hogy a kapcsolatok hogyan változtathatják meg az ember stílusát jobbra.
23. Halálparádé
Mielőtt örök feledésre vagy reinkarnációra ítélnek, Ön és egy másik személy egy bizarr bárban találja magát, amelyet egy titokzatos férfi vezet, homályos emlékekkel és minden idők legmagasabb rendetlenségével.
Decim egy jól nevelt bíró, aki eldönti, hová mész.
Hogy csinálja?
Nos, mindegyikőtöket egy véletlenszerű játék alapján ítél meg – bowling, darts, snooker –, ahol a határait a határokig feszegetik, hogy felfedje valódi kilétét.
Sötét, szomorú és megható. A drámát az epizodikus történetmesélés vezérli, és minden epizódban szerepel egy ilyen játék.
Nagyon szép, mindenképp nézd meg.
22. Jön a március, mint az oroszlán
Családja elvesztése után Rei Kiriyamát egy shogi mester örökbe fogadta a családjába.
Arra ápolják, hogy a legjobb legyen.
De a világban való csalódás, a stressz és az apátia visszatartja. Jelenleg Tokióban él, és nem nagyon törődik magával.
Barátságot talál a három nővérben, akik a legjobbat akarják neki, de Rei mindig visszafogja magát.
Nézze meg ezt a drámai melankolikus cselekmény egészséges és megható felfogásáért.
21. Galaxis tatami
Watashi, egy magányos felső tagozatos egyetemista, találkozik a házasság szokatlan külsejű istenével, és elkezdi szociális nevelési életét.
Csalódott. Még jobbá teszi, ha lehetőséget kap, hogy visszamenjen az időben, hogy újra átélje mindezt, de más módon.
Masaaki Yuasa hiperstilizált romantikus vígjátéka különc művészeti stílusával és rendhagyó felépítésével megérinti a kamaszkor röpke élményét. Illetve az emberi döntések többszörös eredményéről és a jó nap fontosságáról is.
20. Feltámad a szél
Annak ellenére, hogy rövidlátása megakadályozza, hogy valaha is pilóta lehessen, Giro eltökélt szándéka, hogy belépjen a repülési iparba.
Nagy szünetet kap a Mitsubishi A6M Zero hadviselési célú repülőgép fejlesztésében.
A teremtés utáni vágya és az általa okozott pusztulás borzalma között Jironak meg kell kérdeznie, hogy megéri-e az álma a véres árat.
Az igaz történeten alapuló Studio Ghibli mókás háborús drámája a szeretetet és a félelmet ötvözi, hogy gyönyörűen kidolgozott, stílusos csomagolást hozzon létre.
A táj egy része olyan aranyos, és a háborúellenes üzenet a nap végén jó szándékú.
19. Falusi orvos
Fogadok, hogy nem hallottál erről.
A Country Doctor értékelése jelenleg kritikusan alacsony a MyAnimeList oldalon, és úgy tűnik, sok néző félreértette.
A Franz Kafka azonos című története alapján készült A vidéki doktor egy szeszélyes és szürreális történetet mesél el egy pánikba esett, elfoglalt orvosról, aki kénytelen egy megmenthetetlen beteggel együtt lépni.
A stílus és a szinkronjáték olyan módon kelti életre ezt a klasszikust, ahogy még nem láttam, így vitathatatlanul a mű legjobb adaptációja.
Sikerül vizuálisan közvetítenie egy szinte értelmetlen narratívát anélkül, hogy feláldozná a kafkai borzalmakat, amelyekről ismert.
Ugyanolyan félelmetes, nyugtalanító, elgondolkodtató és zavarba ejtő, de ha egy kicsit mélyebbre ásunk, meg lehet találni a választ.
Ez csak egy húsz perces YouTube-film, úgyhogy nézd meg valamikor!
18. Szavak kertje
Takao Akizuki rendszeresen kihagyja az órát, hogy cipőket rajzoljon a parkban.
Egy esős reggelen találkozik a rejtélyes Yukari Yukinóval, egy nővel, aki valami kimondatlan betegségben szenved.
Valahányszor esik az eső, ott találkoznak. Idővel közelebb kerülnek egymáshoz, és egymásra támaszkodnak, attól tartva, hogy mikor kisüt a nap, és kipukkad a kis buborékuk.
Ezt a kisfilmet az elismert rendező, Makoto Shinkai jóvoltából olyan produkciós minőség hatja át, amelyet soha többé nem láthatsz egyetlen animében sem.
Ceruzaforgács, telefonlámpák, esőáztatta vonatok; A Szavak kertje a mikrokozmikus történetmesélés mesterműve, ahol minden egyes környezet az előadásában közelebb kerül a fotorealizmushoz.
17. Mawaru Penguindrum
A Takakura család szülő nélküli húgát kiengedik a kórházból, de azonnal elájul, amikor testvérei az akváriumba viszik ünnepelni.
Shōma és Kanba aggódik, amikor hirtelen leül a szék támlájára, láthatóan megszállta az ajándékboltból hozott pingvin.
Azt mondják nekik, hogy visszakapják a lelkét, ha a testvéreknek sikerül megszerezniük a Pingvindobot – bár természetesen nem árulták el, mi az.
Ez a többrétegű, metaforákkal teli elbeszélés arra támaszkodik, hogy elolvassa az alszöveget, hogy a legjobb benyomásokat és következtetéseket lehessen levonni.
A következetesen kanyargós, karcsú és stílusos Mawaru Penguindrum soha nem hagyja ki a lehetőséget, hogy egy könnyeket kiváltó családi drámában játsszon.
16. Fűszerek és farkas
Kraft Lawrence egy vándorkereskedő, aki bőrökre és furcsa cuccokra specializálódott.
Kereslet alapján építi fel a kínálatot, faluról városra tárgyal, és közben kapcsolatokat épít.
Álmai, miszerint egy napon saját boltot nyitnak, valóra váltak, miután találkozott Holóval, a Bölcs Farkassal, egy régmúltbeli istenséggel, aki ért a gazdasághoz, és vágyik arra, hogy csatlakozzon északi útjához.
Nézze meg, hogyan próbálja Holo visszanyerni identitását egy olyan technológiai világban, amely már nem függ ilyen istenségektől.
Fűszer és farkas egy megrendítő film, magával ragadó karakterekkel egy jól megvalósított világban.
15. Gyermekek a lejtőn
Kaoru Nishimi introvertált természete meglátszik a zongorajátékában – profi, precíz és tökéletes.
Amikor azonban találkozik Sentar Kawabuchival, megpróbál kimászni a héjából. Valóban ihlette freeform jazz stílusa a dobokon.
Egy újabb Watanabe-klasszikus, amely ezúttal a jazz zenei stílust és az érzelmes drámát ötvözi, hogy lenyűgöző történetet meséljen el.
A zenéjén keresztül figyeljük, ahogy Kaworu megnyílik, és örömét leli mások szórakoztatásában.
Teljesen nagyszerű a gyártás és könnyen emészthető az egyszerű történetmesélésnek köszönhetően.
14. Az Ön neve
Taki Tachibana egy elfoglalt diák, aki megpróbál megbirkózni építészeti ambícióival és részmunkaidős munkájával.
Mitsuha Miyamizu unja a vidéket, mindig arra törekszik, hogy Tokió zajos környezetében éljen.
Egy napon egymás testében ébrednek fel. És most rá kell jönniük a testcsere rejtélyes okára...
A Your Name egy másik remekmű Makoto Shinkai klasszikus fotorealisztikus stílusával, amely mára már szinte tökéletes.
A narratíva bonyolultnak tűnik, de valójában egy nagyon gyökerező története a kapcsolatokról és az erős kötelékekről.
13. Csendes hang
Az általános iskolában egy Shouko nevű édes süket lány csatlakozik az osztályhoz.
A Shoya osztály bohóca azonban őt választja megfelelő célpontnak a zaklatáshoz. Hónapok telnek el a traumák a lány számára, amíg át nem kerül, ami ezt követően Shoyát a megvetés célpontjává tette.
Évekkel és évekkel később az öngyilkos és bűnös Shoyát még mindig kísértik múltbeli tettei, amikor újra összefut Shokóval. És a jóvátételnek szenteli magát.
Ami a garancia, az egy szomorú, de megható randevúzási sorozat, amikor Shouya újra barátokat szerez, és segít Shoujónak az úton.
Ez a Kyoto Animation egyik legnagyobb alkotása: stílusos film a fogyatékosságról, a kimerültségről és a személyes felelősségről, amely nem fél sötét helyekre is bejutni.
12. Állatok
Egészségtelen harmónia van a húsevők és a növényevők között abban az antropomorf társadalomban, amelyben Legozi és Haru él.
Egy napon megölik az iskolai drámaklub egyik alpakáját, ami még nagyobb feszültséget okoz.
A színjátszó kör ugyanakkor makacsul jó műsort készít. A félénk farkas pedig hanyatt-homlok beleesik egy tekintélyes nyúl mancsába.
Ez a hihetetlen animáció bizonyítja, hogy a CGI-nek megvan a helye a közegben, olyan lendülettel és stílussal emeli ki a drámai pillanatokat, amelyek szótlanul hagynak.
Alig várom a 2. évadot, hogy lássam, hova visz minket a dráma.
11. Üdvözöljük az NHK-ban
A hikikimori introvertáltak, akik félnek a külvilágtól, és minimális interaktivitásra támaszkodnak.
Tatsuhiro mióta otthagyta az iskolát, hikikimori.
Emellett összeesküvés-elméletekkel teli paranoiás drogos. Az "Üdvözöljük az NHK-ban" bemutatja küzdelmeit, amint visszatér a társadalomba egy új barát és egy titokzatos lány segítségével, aki megszállottja "megjavítani".
Ez az anime nagyon sötét helyekre megy, és kifejezi főhősünk menő pszichológiáját, szórakoztató animációkkal és furcsa zenékkel.
Fájdalmas témáját nagy humorral kezeli, biztosítva, hogy olyan dráma legyen, amilyet még soha nem látott.
10. Asztalitenisz.
Masaaki Yuasa ismeretlen nagy opusa követi Makoto Tsukimoto-t, amint feljebb lép a ping-pong hierarchiában.
Visszafogott és unalmas személyisége miatt "Smile"-nek becézett, kezdetben csekély ambíciót mutat – elsősorban azért, hogy támogassa legjobb barátját, Yutakát (becenevén Peko), hogy a világ legjobb játékosává váljon –, de hamarosan rájön, hogy akarja, és hogyan fogja ezt megtenni. vedd el.
Hamarosan jön az iskolaközi asztalitenisz bajnokság. És vele együtt - számos elszánt szakember, mindegyiknek megvan a maga története és mélysége.
Annak ellenére, hogy mit gondol, a ping-pong egy drámai sporttörténet a szenvedélyről és az elszántságról.
Ezoterikus stílus jellemzi, amely a benne rejlő lehetőségeket valami igazán nagyszerűvé változtatja.
9. A szív suttogása
Shizuku Tsukishima szeret olvasni és írni, gyakran talál könyveket a könyvtárban. Észreveszi, hogy sok könyvet egy vele egyidős fiútól vettek el.
Ez találkozóhoz vezetett Seiji Amasawával, egy magabiztos hegedűkészítővel, aki külföldön csiszolta mesterségét.
Ez inspirálja Shizukát, de elbizonytalanítja a céltalan utat, amelyen járt.
Válaszul úgy dönt, hogy leállítja és befejezi regénye első vázlatát, bármi is történjen. Már csak azért is, hogy bebizonyítsa, hogy képes rá.
A gyerekeket és a felnőtteket egyaránt inspiráló, a szív suttogása azt a veleszületett vágyat fejezi ki, amelyben mindannyian osztozunk. Szavakkal fejezi ki azt a szenvedélyt, amelyet követünk, és a küzdelmet a céljaid elérése érdekében.
A Studio Ghibli egyik legnagyobb munkája, amely a valósághű és érdekes történetmesélést a mesebeli kreativitás pillanataival ötvözi.
8. Clannad
A Clannad első évada egy melankolikus élettörténet egy magányos Tomoyáról, akinek önpusztító és bántalmazó kapcsolata apjával bűnözéshez és depresszióhoz vezetett.
Amíg nem találkozik egy Nagisa nevű lánnyal. Súlyosan beteg, és arról álmodik, hogy újra megnyitja az iskolai drámaklubot.
Tomoya kötelességének érzi, hogy segítsen neki ebben, és ezt követően több emberrel találkozik, akik beengedték őt az életükbe, célt és társaságot adva neki ott, ahol korábban nem volt semmi.
A Clannad: After Story középiskolai évek után játszódik. Az apaság és a veszteség erős, érzelmes témáit érinti.
A Clannad az egyik leglenyűgözőbb anime-melodráma, amelyet valaha készítettek, és a végén hisztérikusan sírhat az ember.
Csillagszerű álomszerű filmzenével és mozgó narratív struktúrával kiegészítve, ez a Kyoto Animation valószínűleg legjobb adaptációja, amely az eredeti Key vizuális regényt emeli fel azáltal, hogy animált utazást kínál a szerelemen és a szerelmi rosszulléten keresztül.
7. Naná
A két Nana teljesen más.
Az egyik egy punk rock énekesnő, akit kísért a múltja, a másik egy mókás, túlságosan optimista nő.
Amikor véletlenül találkoznak egy vonaton, és később közös lakásban élnek, egyre közelebb kerülnek egymáshoz.
Életük összeütközik, mosolyt, összetört szíveket és visszafordíthatatlan változásokat hozva.
Ez az anime mélyen belemerül főszereplőink életébe, mindenféle drámai és komoly témát érintve.
A szórakoztató és szerethető főszereplők számos témával foglalkoznak, beleértve az álláskeresést, a bérbeadást, a kábítószerrel való visszaélést és a terhességet. Nézze meg, nem fogja megbánni.
6. Toradora
Ryuuji gengszterszerű megjelenése nem illik lágy és gyengéd lelkéhez.
Hasonlóképpen Tajga kicsi és finom testalkata sem illik agresszív és ingatag lelkéhez.
Eleinte nem jönnek ki egymással. De hamar rájönnek, hogy nem biztos, hogy kibírják egymás nélkül.
Szerelmi háromszög szerelmi háromszögön, színes és egészséges masniba csomagolva, Toradora! az egyik legaranyosabb romantikus dráma.
A karakterfejlesztés és a párbeszéd erős pontok itt, mindenki szimpatikusnak és szimpatikusnak érzi magát.
Kielégítően befejeződik, így ez az egyetlen óra masszív, sallangmentes.
És, hogy őszinte legyek, egyáltalán nem úgy néz ki, mint 12 éves.
5. Aku no Hana
Nehéz lesz eladni.
Amikor a Studio Zexcset Oshimi pszichológiai drámájának adaptálásával bízták meg, vitatott döntést hoztak.
Rotoszkópos stílust választottak, tetején mintával. Alapvetően valódi színészek és színésznők voltak, akik előadták az animét, majd lerajzolták.
Az eredmény teljes mértékben az ízléstől függ. De ha megpróbálod, egy félelmetes pszichológiai thrillert fogsz felfedezni, amely belső bűntudaton, dekadencián, hazugságon és zaklatáson alapul.
Kasuga szeret olvasni – Baudelaire „Les Fleurs du Mal” című művét –, és zavarba jön, miután ellopta szerelme sportegyenruháját.
Sajnos az iskolai zaklató látta, hogy megtette. És nem hagyja, hogy elfelejtse.
Nagyon-nagyon szeretnék ebből a második évadot.
A manga az egyik kedvencem, és még virágot is tetováltam a karomra. Rendhagyó előadásmódja és felkavaró tartalma miatt ajánlom, fantasztikusan drámai érzékkel.
4. Szörnyeteg
Ismerkedünk egy neves idegsebésszel, akit egy vezető igazgató jegyzett, és tisztelnek kollégái.
Dr. Kenzo Tenma úton van a kórházi hierarchia csúcsára.
Ez így ment egészen addig, amíg egy napon, amikor életmentő műtétet végzett egy kisfiún, azt mondták neki, hogy váltsa át a betegeket a polgármesterhez.
Megtagadja.
Az élete azonnal összeomlik, karrierambíciói kimerültek, nincs vőlegény.
Kilenc lehangoló év telik el, míg Dr. Tenma rájön, hogy a fiú, akit megmentett, egy csavaros célú sorozatgyilkos.
A Studio Madhouse sötét pszichológiai thrillere olyan helyekre megy, ahol még soha nem járt anime. Amikor a kiforrott animékre gondolok, a Monster jut eszembe sötét és mély történetmesélésével és visszafogott álrealisztikus művészeti stílusával.
Ezt minden detektív thriller rajongónak látnia kell.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
A börtönbüntetés letöltése után Yotaro úgy dönt, hogy megváltoztatja az életét.
Yakumo gyámságát keresi, és megkéri, hogy tanítson neki rakugo-t, egy ősi japán előadást, amelyben a színésznek minden szerepet magának kell eljátszania, miközben következetes és érdekes marad.
Yotarou türelmetlennek tűnik. Ez visszavezeti Yakumót oda, amikor maga is tanulmányozta Rakugót.
Az első évad Yakumo történetét követi; a második évad Yotarou-t követi.
Megragadva és a realizmuson alapuló Rakugo történetet mesél el a történetmesélésről.
Ebben a sorozatban vannak általában a legszínesebb anime karakterek. A sötétséget és a fényt egyaránt felfedezi, és lenyűgöző történetet fest egy hagyományos művészeti formáról és az azt művelők szeretetéről.
2. A szentjánosbogarak sírja.
Bármilyen ellentmondásos is, szerintem a Szentjánosbogarak sírja a Studio Ghibli legfontosabb filmje.
Munkájuk nagy részét a háború etikájának és a pusztítás következményeinek szentelik.
De ez a film nem kerüli meg a témát.
A szentjánosbogarak sírja a második világháború végén játszódik, amikor Japán két atombombát szenved az országuk felett felrobbantott.
Követjük Seitát és Setsukot; egy fiú, sőt egy húga is, aki megpróbál túlélni egy barátságtalan környezetben, ugyanazokkal a sebhelyekkel rendelkező emberekkel körülvéve.
A csata tényleges utóhatásai felejthetetlenek; tényleg szörnyű.
Ez a film Akiyuki Nosaki 1967-es novelláján, valamint számos, az atrocitásokról szóló első kézből származó beszámolón alapul.
A Szentjánosbogarak sírja nem hajlandó hátat fordítani az élet kemény igazságainak.
1. Legend of the Galactic Heroes
A 150 éves patthelyzet véget ér, amikor Wen-Li és Reinhard von Lohengramm először találkozik harcban.
Mögöttük a Szabad Bolygók Szövetségének diplomáciai demokráciája és a Galaktikus Birodalom arisztokratikus diktatúrája áll.
És több mint 300 szinkronszínész van ezekben az ellentétes erőkben (a legtöbb anime közül), mindegyik mélységgel és magassággal.
A Galactic Heroes legendája az animációs média egyik legnagyobb alkotása.
Noha lassú és sok párbeszédet, epizódszerű történetet mesél el dokumentumfilmes epizódokkal és egy évtizednyi történetmeséléssel, amely dicsőséges befejezéssel tetőzik.
