25 anime a legjobb filmzenével

Abban a pillanatban, amikor meghallottam, hogy Fujisawa Yoshiaki a zeneszerzője ennek a vizuálisan lenyűgöző (meglepetés, ha figyelembe vesszük, milyen szörnyűek a többi CGI-anime) és jól megírt sorozat, tudtam, hogy az OST valami különleges lesz.

Látod, Yoshiaki jól ismeri a klasszikus zenét. És őtisztán tudja, hogyan kell elrendezni a darabokat a teljes hatás elérése érdekében. Tetszik a munkájaKAPU , W méret ésszeress, élj .

Ez az egyik legjobb munkája, amely szervesen kiegészítiegyedi békeHouseki no Kuni gazdag instrumentálisa felek, tele fantasztikus vonósokkal, billentyűkkel, fafúvósokkal, harangokkal (vagy harangokkal) és ütőhangszerekkel.

A filmzene nem kapkodó, mindig kézben tartja, és tudatában van annak, hogy mit idézzen elő, és mikor legyen személyesebb vagy befogadóbb.

6.FLCL

FLCL bemutatott nekem a The Pillows-t. És ezért örökké hálás vagyok.

Komolyan mondom, nem is emlékszem pontosan, mi történt az animében, mert több mint tíz éve, hogy utoljára láttam.

Pedig 2016 körül évente legalább kétszer meghallgatom teljes egészében ezt a filmzenét.

Ez a kedvenc rock animém OSTsoha és semmi sem közelíti meg a fiatalság elszabadult örömeit és energiáját, amelyet az elejétől a végéig hoz.

FLCL elég szokatlan és frenetikus (de mégis mély), a zenéje pedig nagyon helyénvaló.

Ez nem éppen lo-fi zene. De vannak a lemez "hibái", amelyek az őszinteség érzését adják, ami nagyon különbözik néhány mai rockalbum túlprodukált, elkeserítően hibátlan hangminőségétől.

Még ha nem is érdekes számodra a sorozat (de annak kellene lennie), hallgasd meg. Legalább próbáld ki a kedvenc számomat: "Stalker Goes to Babylon".

5. Showa Genroku Rakugo Shinju

A Studio Deen évek óta sok vicc célpontja volt, mivel több anime címet kezelt – majd 2016-banShowa Genroku Rakugo Shinju jelent meg .

Valahogy a stúdió nem egy shonen- vagy háremshow-ra ment ki, hanem egy Josei-drámára, amely Japánban játszódik a 20. század elején. Főleg a rakugo (haldokló) művészetéről és azokról az emberekről, akik saját személyes problémáikkal szembesülve igyekeznek megőrizni.

Ez a hangsávkifogástalanul zenekari és jazz kompozíciókat ötvöz. Bemutatják azt a gazdag, élénk történelmet, amelyben a szeretett MC-k éltek, miközben vidékről a városokba költöztek, hogy megmutassák tehetségüket, és megtanulják folytatni művészetüket, még akkor is, amikor az évek során bekövetkezett drasztikus társadalmi-politikai és kulturális változások zajlottak.

A viszonylag fiatal zeneszerző és zongoraművész, Kana Shibu bizonyára nagyon büszke itt végzett munkájára. Talán a nagyszerű opusa.

4. Cowboy Bebop

Mit lehet még elmondani erről a hangsávról?

Cowboy Bebop remekműnek számít. És az ő Yoko Kanno OST-ja (és a "Seat Belts" zenekar, amelyet kifejezetten a show számára készített) ugyanúgy dicséretre méltó.

A legnépszerűbb OST az első, csak úgy hívjákcowboy bebop .

Ez a filmzene tartalmazza az ikonikus "Tank!" OP, és ez a legjobb bevezető a jazzhez és a blueshoz a show-ban – és van benne egy nagyon rövid "Cosmos", ami tökéletesnek tűnik feketekávéhoz egy esős vasárnapon.

Ezután továbbléphet a három hangsávra: "Nincs lemez" , « Kék" és "A jövő bluesa" .

Őkminden hangzásukban változatosabbnak tekinthetők, a swingtől, heavy metalon és hallon át az arab zenéig mindenre kiterjednek.

Kék van egy sípoló "Go Go Cactus Man", majd egy funky "Chicken Bone", de a legnépszerűbb szám, jó okkal, a "Call Me Call Me" (bár a "Hail Mary" zenekari előadása is figyelemre méltó).

3 Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion örökké ellentmondásos franchise marad. De egy dolog biztos: aza történelem egyik legnagyobb hatású anime .

Ha láttad az animét, tudod, milyen grandiózus, őrült és kimeríthetetlenül nyugtalanító tud lenni a zenéje.

Különösen akkor, ha az akció eléri a csúcspontját, és amikor a dolgok apokaliptikussá válnak.

Mindez a legendás Shiro Sagisnak köszönhető, aki az 1970-es évek óta dolgozik a szakmában.

Ha egy gyors bepillantást szeretne látni zseniális elméjébe munka közben, nézze meg a zenekarral teli OST-tEvangelion vége (Valójában ő a fő zeneszerzője szinte minden filmzenénekEvangelion ).

És ha levegővételre van szüksége, hallgassa meg az első hangsávotNGE , amely tartalmazza a "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" és "Komm, Susser Tod" című műveket (lehetőleg igyál narancslevet ehhez a számhoz).

2. Koe no Katachi (csendes hang)

Nehéz volt választanom ez és az első számú választásom között, mert mindkettő remekmű és bevált"Csendes hang" van egy filmzene, amely csak a film kontextusában működik és válik nagyon értelmessé.

Ez a probléma:

A fény alakja: Kis hangú Eredeti Mozgókép Soundtrack nem úgy, mint az összes többi.

Egyáltalán nem kirívó, és a legtöbb hangszeres kompozíció sem a szokásos klasszikus zeneszámok, amelyek tele vannak tüzes vonósokkal, dallamos zongorákkal, fantasztikus fa- és rézfúvósokkal, vagy angyali kórusokkal.

De ez a nagyjából kétórás, két CD-s OST az egyetlen ilyen jellegű mű, amit hallottam, amely ékesszólóan lefordítja zenére, amit egy süket lány és egy bűnbánó zaklató átél hektikus életében.

Lágyan és csupasznak hangzik, néha még kellemetlen is. De minden azért van, hogy a néző megértse a szereplők kiszolgáltatottságát, elszigeteltségét, megértse, hogyan érzékelik társadalmi környezetüket, és hogyan érzik magukat valójában.

Tudtad, hogy Kensuke Ushio mikrofont helyezett egy szétszerelt zongorába, hogy a számok úgy szóljanak, mint amilyenek? Mindezt azért, hogy felidézzük ezt a viszonylagos nyugtalanságot a billentyűk közötti csendben.

"Csendes hang" fontos film. És örülök, hogy Naoko Yamada rendező segített Ushionak megtalálni a legjobb módot a filmzene megkomponálására. Valójában nincs is jobb, mint a "megvilágított" a tökéletes utolsó jelenethez.

1. Zankyou no Terror (Terror in Resonance)

A csúcson kellett volna lennie"Silent Voice" vagy "Horror in Resonance" , és szerintem így is helyes lenne.

Hiányosságai ellenére,Horror a rezonanciában" még mindig az egyik kedvenc animém - talán a kedvenc animém az elmúlt évtizedben.

Az én szememben ez egy problémás remekmű.

Zankyou no Terror egy pszichológiai detektív thriller, magas célokkal, nemzetközi politikával, terrorizmussal, valamint a széthúzás és a magány (különösen a millenniumi generáció körében) kifejezett érzésével. Azt nem tudni, hogy a jövőt ismerjük, de azt sem, hogy a hétköznapi emberek képesek-e befolyásolni a változást.

Technikai szempontból elképesztő előadás, remek művészettel, karaktertervekkel, animációval és operatőrrel, amelyek filmes hangulatot kölcsönöznek neki.

De hadd koncentráljak a filmzenére, és arra, hogy miért érdemli meg a koronát.

Tekintettel arra, amit az imént mondtam a műsorról, a zenének a személyiség részévé kellett válnia.Olyannyira, hogy a kulcsfontosságú pillanatok megtörténhetnek kevés párbeszéddel vagy anélkül, csak a látvány és a zene meséli el Nine, Tiwelve és Lisa történetét.

Shinichiro Watanabe rendező elmondta, hogy a Sigur Ros (egy izlandi post-rock banda) vezette őt a történet megalkotásához.Terror a rezonanciában , és hogy a parancsMég Izlandra is jártam OST rögzítésére.

Nem tudtam erről az apróságról, amikor hat évvel ezelőtt néztem a műsort. De már kommentáltam, hogyan nézett ki a műsor, és milyen hidegen és merengően hangzott, még azelőtt, hogy maga a műsor megemlítette volna Izlandot.

Yoko Kanno rengeteg nagyszerű anime zenét komponált karrierje során. De őszintén hiszem, hogy ez a legjobb munkája.

A hangsávok közül kettőnek van egy izlandi attribútuma a genetikai kódjában. Nem vagyok mindenben biztos, de sok számnak izlandi címe van, és néhánynak izlandi éneke van. Azonban még az izlandi címek és énekszó nélkül is minden dal izlandi hangzású.

Még a "ドブと小舟と僕らの神話 (Full Version)" is, amelynek japán szövegét Yuki Ozaki Galileo Galilei énekli, még mindig hideg, izlandi érzés. Ezkínosan csodálatos mennyire konzisztens OST-k anime megfelelői.

Most már nem tudom, hogy Kanno hogyan tudta lefordítani zenére azt, amit Watanabe elképzelt a Sigur Ros hallgatása közben. Ez elképesztő.

De ne érts félre:

A zeneszámok továbbra is különböznek az általuk keltett hangulatban. A "lolol" kezdő szám baljós, és megadja a sorozat alaphangját.

A 'Von', 'hanna', 'birden', '22', 'bless' és 'is' gyönyörű hangok, és kulcsfontosságúak a legikonikusabb jelenetek némelyikében.

A „veat”, „crystalized”, „wilhelm”, „ioloi”, „wolke”, „future Terror”, „vad” és „pcp” dalok nyomozás, feszültség és akció jeleneteit fedhetik le, míg az „ioloi” megosztja ugyanaz a baljós "lolola" hangulat.

Az "Nc17" és az "ess" passzol az anime bizonyos részeihez – és ugyanez vonatkozik a játékos, gyerekes Junóra is.

Végül ott van az "Elan", amelyet az anime talán legérzelmesebb pillanatában használnak. Nincs párbeszéd, csak egy dal, ami szól, miközben a „Nine” valami távolira néz.

Egyszerűen fogalmazva, a film hangsávja "Rezonanciában a terror" - aztremekművek, amelyek csak anime műsorokhoz készültek. Ha a kedvenc OST-jaimról kérdeznék a médiában (beleértve a nem anime-címeket is), akkor is előkelő helyen állna a listámon – és akár ismét az 1. helyre kerülne.