A Crazy House Studio az anime egyik nagyfiúja.
Vállalkozásuk évtizedei során slágereket adnak ki, horrortól vígjátékig, romantikától akcióig.
Újra és újra bebizonyosodott, hogy a megfelelő választás az adaptációkhoz, nem kímélve a részleteket, és mindig hajlandóak teljesíteni az eredeti művész ambícióit.
És baromi jó múltjuk van.
Ha több Studio Madhouse-t keresel az anime diétádban, akkor tetszeni fog a legjobb munkáik listája, amely mindegyiket rangsorolja – szóval készülj fel, mert sok munka lesz!
40. Claymore
A Claymore egy akciódús gore fesztivál a középkori világban.
A jomák emberevő szörnyek, amelyek megváltoztathatják megjelenésüket. Pusztítást és tönkretételt okoznak a falvakban, ezért hozták létre a Claymore-t, hogy foglalkozzon velük. Azok, akik agyaggyerekké változtak, felvesznek magukban egy féljóma DNS-t, és nagyobb erőt és mozgékonyságot adnak nekik az emberségük rovására.
A sorozat Claire-t, a nővéreinél emberibb Claymore-t követi nyomon, amint felfedezi az emberiség korrupcióját, Yoma és Claymore mind továbbmennek, mint gondolta.
39. Kemonozume
A Kemonozume Masaaki Yuasa egyik korai alkotása: Rómeó és Júlia emberek és szörnyek között.
Valójában egy kicsit olyan, mint Claymore.
Kivéve, hogy a Kemonozume a romantikát, a vígjátékot és a drámát részesíti előnyben az akcióval szemben.
A művészet szokatlan és kifejező, rengeteg személyiséggel és pörgős animációval, amely vicces cselekménypontokra is alkalmas. Határozottan egy rejtett gyöngyszem, amelyet érdemes megnézni.
38. Btooom!
Sakamoto NEET, instabil kapcsolata van az anyjával, nem talál munkát és nincsenek barátai.
Egyetlen teljesítménye a Btooom! videojátékban szerzett vezetői képessége. Ezt megbánja, amikor egy nap egy lakatlan szigeten ébred fel, és halálra kell küzdenie a királyi csatában a körülötte lévőkkel.
Most játéktudását a gyakorlatban is próbára teszik; a túléléshez azonban továbbra is szociális készségeket és aktív attitűdöt kell fejlesztenie.
Sajnos ezzel az animével kapcsolatban még nincs végleges következtetés.
De ez egy gyors tempójú és lebilincselő drámai horrorjáték, sok akcióval és nagyszerű horrorokkal.
37. Szerelmi történetem!
Ebből az animéből megtudhatjuk, hogy az óriási, gorillaszerű Takeo Gouda valójában egy lágyszívű édes, intenzív romantikus oldalával.
Ez akkor kerül előtérbe, amikor találkozik az ugyanilyen félénk és gyengéd Rinko Yamato-val, egy szelíd és mókás kedélyű lánnyal, aki az ő ellentéte.
Együtt dolgoznak ki egy szerelmi történetet. A műsor többi része pedig az, hogy megpróbálják megbirkózni bizonytalanságukkal és intimitási problémáikkal.
Megható regény kellemes érzésekkel és briliáns produkciós értékekkel. Sok emberrajong Szerelmi történetem!
36. Halottak Iskolája
A Highschool of the Dead kendőzetlenül ostoba, tartalmazza Romero ecchi anime háremképét, amely a zombiapokalipszisben játszódik.
Az őszintén abszurd akciótól a filmzene eklektikus gitárműveiig ez egy szeszélyes éscsodálatosan szórakoztató 12 epizód hülyeség.
A sok rajongói szolgáltatás ellenére a Highschool of the Dead még mindig szórakoztató nézni, köszönhetően a zseniális produkciónak és a narratív érzék könnyed megközelítésének.
35. A lány, aki átugrott az időn
Nehéz voltnem valamivel több mint tíz évvel ezelőtt hallani a The Girl Who Leapt Through Time-ról.
A 2010-es években megjelent animefilmek és népszerű sorozatok miatt azonban mára némileg háttérbe szorult.
Mindazonáltal ez még mindig egy szórakoztató időutazásos mese, magával ragadó karakterekkel és nagyszerű központi erkölcsiséggel.
Hatása még nem valósult meg teljesen, mert erősen hiszem, hogy sok utána megjelent animefilmre hatással volt.
34. Boogiepop Phantom
A Boogiepop Phantom egy demenciával sújtott és csavaros agyi horrorjáték, vintage hangulattal, amely egy napot sem öregedett.
A karaktertervek nagyszerűek, mindegyik kifejezőnek és egyedinek tűnik. A történet változatlanul összetett, és elgondolkodtat, mi is történik.
A hangsúly a hangtervezésen és a filmzenén van, mivel mindkét film belevérzett a 90-es évek VHS-esztétikájába, amely tökéletes a történetmeséléshez.
33. Emlékek
A Memories egy film, amely három, jól elválasztott részből áll, mindegyiket más-más kritikusok által elismert rendező rendezte.
Első rész, Mágneses rózsa,kétségtelenül, a leglenyűgözőbb. Ez egy Ridley-stílusú űrhorror, amely egy elhagyott űrállomáson játszódik. Két mérnök felfedez egy elhagyatott kastélyt, és hamarosan megtapasztalják az épület pszichológiai hatásait.
A második rész, a Büdösbomba egy laboralkalmazott körül forog, aki véletlenül felerősíti a puffadását, és mérgező veszélyt jelent a városra, amelyet a kormánynak le kell zárnia.
Pontosan így néz ki.
A harmadik rész, az Ágyútöltelék egy ágyúktól hemzsegő város körül forog. És egy fiú, aki semmi másra nem vágyik, mint hogy olyan tüzér legyen, mint az apja.
Mindenképpen érdemes megnézni, ha szereti a rejtett ezoterikus kincseket.
32. Mennyei csók
Ugyanaz a nő készítette, mint Nana, a Paradise Kiss Yukarit követi, egy egyszerű lányt, aki véletlenül belépett a divatvilágba.
A Yazawa Művészeti Akadémia tagjai nem akarnak mást, mint amit Yukari modellez neki. De nem tudja, hogyan.
Az anime többi része Josei felfedezését követi a divatipar mozgalmas alvilágán keresztül, és ugyanazok a kiforrott témák hatják át, amelyek Nanát olyan különlegessé tették.
31. Nincs játék - nincs élet
Sora és Shiro testvérek. NEET, akiknek a hihetetlen csapatjátékukon kívül nincs más ambíciójuk vagy tehetségük.
Egy napon kapnak egy e-mailt, amelyben felajánlják, hogy sakkoznak, és egy másik játékvezérelt világba teleportálják őket. A törvényt játékokon keresztül minden tekintetben betartják, és hirtelen Shiro és Sora olyan boldogulni tudnak, mint még soha a saját világukban.
Ennek az animének meglepően élénk művészeti stílusa van, éles rózsaszín körvonalakkal, amelyek egyfajta varázslatos popot adnak ennek az esztétikának, amely igazán megkülönbözteti a többi isekaitól.
Kétségtelenül érdemes megnézni.
30. Fekete lagúna
Bokuro Okajima egy középkorú japán üzletember, aki megunta Thaiföldön élni, a bűnözés és a bûnözés helyén, ahol mindig a szélén érzi magát.
A munkahelyén azonban rosszabbul jár.
Amikor egy csapat zsoldos a Fekete Lagúnában elrabolja őt a tárgyalások sikertelensége miatt, elfogadják a rangjukba.
A következő egy kasszasiker filmes robbanás következik, amelyben Bokuro küzd, hogy megbékéljen egy bűnöző erőszakos életével.
Az „Őrült ház” egyik klasszikus alkotása, még ha az epizódos formátum fárasztó is. De sok érdekes karakter van benne, és csodálatos a filmzene.
29. A Millenium színésznője
Satoshi Kon egyik legvisszafogottabb alkotása, ez egy szeszélyes dokumentumfilm Chiyoki Fujiwaráról: a Shouwa Era mozi elveszett bálványáról, aki a homályba került.
A film kevesebb, mint másfél óra alatt dolgozza fel az életet, a metafikciós narratív elemeket álomszerű atmoszférával keveri. Mindezt azért, hogy egy történetet meséljen el az életről, a valóságról, valamint a színész/színésznő és az általuk alakított karakterek közötti szimbiotikus kapcsolatról.
28. Szivárvány
A Rainbow a Shounan Speciális Reformiskolában játszódik, amely egy tekintélyelvű akadémia azoknak, akik bűnvádi eljárással szembesülnek.
Hat tinédzser van elhelyezve egy cellában. Ott találkoznak Sakuragival, az idősebb testvérrel, aki megígéri, hogy megvédi őket, amíg le nem töltik büntetésüket.
Együtt küzdenek bebörtönzésük igazságtalan és igazságtalan mechanizmusai ellen az erők prizmáján keresztül.
Ez egy egyedi és lelkes anime, sok szívvel és érett felhanggal.
27. Vámpírvadász D: Vérszomj
A főszereplő, D, egy danpil, aki egy vámpír apától és egy emberi anyától született. És a vámpírok kiirtásának szentelte magát.
Arra kérték, hogy keresse meg a királyi Charlotte Elbourne-t, és védje meg azoktól a lényektől, amelyek azzal fenyegetik, hogy ártanak neki.
Ez az anime alulértékelt művészi remekmű, briliáns atmoszférájával és művészeti irányával, amely mozgásban tartja az egyszerű narratívát. A Vampire Hunter D: Bloodlust mindenképpen érdemes megnézni.
26. Shigurui
Két Edo-korszak harcos harcolni készül: a félkarú Fujiki Gennosuke és a vak Irako Seigen.
Kirántják a kardjukat, kiugranak, és a torna előtt újra útra kelünk...
A sorozat többi része az ő küzdelmükre épít, bemutatva céljaikat és ambícióikat, és azt, hogy miért nem hagyják, hogy bármi akadályozza őket a győzelem elérésében – még egy véres, brutális halál sem.
Ez egy sötét anime nyomasztó hangulattal és légkörrel, amely felgyülemlik, és a csúcspontig épül fel. A Shigurui egy lassú átalakulás robbanássá.
25. Akagi Mahjong legenda
Akagi okos, titokzatos tinédzser. Belép egy sötét odúba, ahol mahjong játékosok állnak, akik nagy összegekkel versenyeznek.
A véletlennek köszönhetően egy másik játékosért versenyez, akinek 3 millió jen adóssága van.
Akagi szerencsejátékos is, akinek hihetetlenül erős a szerencsejáték- és kockázatvállalási hajlandósága. Gyere és gondolkodj, mi?
Csakúgy, mint a One Outs és a listán szereplő többi animék, az Akagi is izgalmas nézni az elejétől a végéig. És ez mindig az idegeimre megy.
Minden perc feszült. Így amikor a sorozat véget ér, szinte úgy érzed magad, mint tekell nyomja meg a "következő sorozat" gombot.
24. Paranoia ügynöke
Satoshi Kon ritkán tette át tehetségét filmek helyett a televízióba. De bárcsak ne tette volna, mert paranoia ügynökKáprázatos .
Magába foglalja azt a demencia árnyalatú társadalmi horrort, amelyről a filmes kínálat ismert, de mindez sorozatos, epizodikus csomagban.
És van benne egy nagyszerű és felejthetetlen cselekménycsavar.
Valóban kevés olyan anime van, mint a Paranoia Agent, és szinte mindenkinek tudom ajánlani.
23. Beck: Mongol Chop csapat
Sok anime létezik egy baráti társaságról, akik megpróbálják elkészíteni.
De határozottan Beck a kedvencem.
Nagyszerű szinkronja van, alternatív variációkkal egy csillagos japán punk rock filmzenére, valamint számos jól megírt karakterrel, amelyek mindegyike a saját problémáival küszködik.
A főszereplő, Tanaka az "én"-jét keresi. És keresi a személyiségének megértését, gitárt vesz és zenét hallgat.
Ez a sorozat egy egyszerű, ösvényekkel teli friss levegő lehelet.
22. Egy kiút
A One Outs egy elmeháborús anime, amely baseballpályán játszódik.
Tokuchit, a sportág vakmerő csodagyerekét követi, aki a One Outs játékban versenyzett: a baseball intenzív és versengő spin-offja.
Azonban óriási téttel játszanak: minden alkalommal, amikor Tokuchi feldobja a labdát, 5 millió jent keres.
És minden alkalommal, amikor kihagy, 50 millió jent veszít.
Ez egy idegtépő és adrenalint kiváltó sport anime, állandóan változó cselekményével.
A karakterek tökéletesen megfelelnek a célnak, a tét pedig folyamatosan nő.
Ez érdekessé teszi ezt az órát a baseball-rajongók számára, de egyben az egyik legjobb szerencsejáték-anime is.
21. Kaiba
Kétségtelen, hogy a Kaiba Masaaki Yuasa egyik legegyedibb alkotása – és ez sokat elárul, tekintve Yuasa furcsa és különc anime portfólióját.
Ez az én, az emlékek és az emberi egymásrautaltság posztmodern feltárása, a Disney-re vagy Osamu Tezukára emlékeztető nyugati művészeti stíluson keresztül.
Nem úgy néz kinincs más anime .
Egy igazán mély és érett filozófiai merülés önmagában, amely több elismerést érdemel. Ne hanyagolja el, de lassú és mesés tempóra számíthat, sok izgalmas tulajdonsággal.
20. Nyári háborúk
A Summer Wars Mamoru Hosoda egyik legsokoldalúbb alkotása.
Ez a történet egy családról szól, amely az OZ nevű virtuális valóság körül forog, egy olyan hely, ahol az emberek elvegyülnek és másodlagos életet élnek.
Egy napon Kenji Koiso rejtélyes szövegek és online csaták világában találja magát, amelyek hatással lehetnek a való világra, miközben megpróbálja úgy tenni, mintha szerelme vőlegénye lenne a családi bulijukon.
Szórakoztató, művészileg gyönyörű és következetesen szórakoztató.
19. Tokiói keresztapák
A Tokyo Godfathers Satoshi Kon másik munkája.
Ez azonban egy egyszerűbb és hasznosabb történetet mesél el három hajléktalanról, akiket karácsonyra arra bíznak, hogy vigyázzanak egy gyerekre, akit egy szemetesben találnak.
Ezzel kezdődik a vad bohóckodások éjszakája, miközben anyjuk után kutatnak, és közben egy rejtélyes útra botlanak a nem létező bérszintjük felett.
Ez az anime egy lelkes, spirituális film, meleg középponttal a sötét témák ellenére, amelyeket érint.
A tokiói keresztapák egy újabb példa Satoshi Kon figyelemre méltó képességére, hogy éretten megértse az embereket, és valósághűen jelenítse meg őket animáción keresztül.
18. Hellsing Ultimate
Amint azt a listán lejjebb lévő másik két bejegyzés is látni fogja, a Hellsing Ultimate a Madhouse kísérlete volt egy olyan animének újrakészítésére, amelyet más stúdió még nem készített el.
És meg is teszikcsodálatos , tíz 40 perces epizóddal, amely véres, abszurd, komikus és félelmetes történetet kínál filmes megjelenéssel.
Allucard a médium egyik legagresszívebb főszereplője. Az Ultimate pedig több, mint egy manga.
17. One Punch Man
Amikor megjelent, a One Punch Man kulturális jelenség volt.
Még a bátyám is megnézte, és soha nem néz animét.
Ez a szuperhős műfaj paródiája, amelyben a főszereplő egyetlen ütéssel kiütheti bármelyik ellenséget. Az animáció, a művészeti rendezés és a hangmunka mind elsőrangú – egy igazán jó minőségű anime.
Nem támaszkodik túlságosan a központi trükkjére sem. Ehelyett egy sűrű, vicces karakterektől hemzsegő világ létrehozására törekszik, hogy előremozdítsa a történetet.
Különösen az első évad – a Studio Madhouse által üzemeltetett – kivételes, új fellendülést hozott az anime közösségben mindössze két évvel az Attack on Titan megjelenése után.
16. Texhnolyze
A Texhnolyze alapvetően "Cyberpunk Nihilism: Anime".
Ez önmaga unalmas és komor felfedezése egy összeomló futurisztikus metropolisz görbe és sötét alján.
Követjük Ichise-t, egy bokszolót, aki túl erősen lendül a szerencséért, és egy kar és láb elvesztése után vérző sorozatba kezd az utcákon.
A hangszín itt tökéletes, kiváló gyártási minőséggel és irányítottsággal. Nézze meg, ha szomorú vagy üresnek akar lenni!
15. Paprika
A paprika hasonlít a Kezdethez, de Satoshi Kon torz lencséjén keresztül.
Íme a lényeg: A DC Mini egy nagy teljesítményű eszköz, amely lehetővé teszi a felhasználó számára, hogy elmerüljön egy másik ember álmaiban. Így amikor eltűnik, a létrehozása mögött állók pánikszerűen keresik.
A valóság és a fikció közötti falak élénk lerombolása következik.
Nagyon kreatív, és különc és egyedi zenét tartalmaz, amely évekig az emlékezetében marad.
14. Piros vonal
A Redline létrehozása hét évig tartó fáradságos munkával zajlott.
Egyszerű történetet mesél el egy földönkívüli intergalaktikus versenyről, szabályok nélkül, és követi JP pilótát, egy vakmerő nőcsábászt, aki elhatározta, hogy mindenáron megnyeri a versenyt.
Minden jelenet lenyűgöző részletességgel és képzelőerővel rendelkezik, több száz különböző idegen környezetet és lényt, valamint kiemelkedő animációt tartalmaz.
Mindezt kiemeli a kiváló hangsáv és hangtervezés, amely képes kezelni a film nagy energiájú hullámvasútját.
13. Kék irodalom
A Blue Literature hat híres japán novellának adaptációja négy különböző szerzőtől: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki és Ryuunosuke Akutagawa.
Mindegyiket különböző elismert művészek animálják.
Ningen Shikkaku sötét és lehangoló történetét meséli el az öngyilkosságról és az anómiáról.
Aztán a "Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita" egy nő és egy hegyi bandita excentrikus horrorrománjáról mesél.
Kokoro is: két ember története, életük és világlátásuk különböző módjai.
Hashir, Melos! hasonló történetet mutat be a két férfi között és a köztük lévő feszült viszonyt.
Aztán Kumo no Ito, amely egy bűnözőt ábrázol, aki megpróbál megszabadulni az üldöztetéstől és a bűntudattól.
És végül ott van a Jigokuhen, amelyet a gonosz király által megbízott művésznek szenteltek.
Mindegyikük csodálatos, és ez egy kevéssé ismert és sajnos elfeledett klasszikus a Madhouse-tól.
12 Kaiji: Ultimate Survivor
Kaiji ideges.
Egy férfiról szól, aki hirtelen hatalmas adósságban találta magát bűnösnek, és felkérték, hogy játsszon egy illegális szerencsejáték-hajó fedélzetén.
Amikor ott van, Kaiji belép a megtévesztés, a trükközés, a csalás, a stratégia és az akaraterő világába, amikor rájön, hogy tehetsége van, és nem tudja, mikor kell abbahagynia.
Kaiji olyan feszült, amennyire az anime csak lehet, és a tét minden epizóddal fullasztó magasságokba emelkedik.
Mindezt kiemeli az egyedi, tökéletesen illeszkedő művészeti stílus és a zavaró hangsáv, így az anime elmejátékok minden rajongója számára kötelező látnivaló.
11. Parazita
Amikor a parazita életforma megpróbálja irányítani Sinicsit, nem tudja elérni az agyát, és a könyök alatt csapdába esik.
Amikor másnap reggel felébred az iskolába, szemeket és szájat talál a karján; ez a magát Miginek nevező lény arra készült, hogy a maga nemében más képviselőkkel együtt átvegye az emberiséget.
Minden választás nélkül egy valószínűtlen és nyugtalanító társaságot alkotnak, hogy megvédjék magukat más lényektől, amelyek alig várják, hogy holtan lássák őket.
A Parasyte egy szórakoztató horrorjáték, egyszerű, de hatékony filozófiai erkölcsi központtal.
A filmzene dubstep-et és elektronikát tartalmaz a kiemelésekhez, időnként pedig zongorát az érzelmes pillanatokért. Ez a Madhouse egyik legjobb kortárs filmje, és a body horror felejthetetlen példája.
10. Egy hely az univerzumon kívül.
Marie nem akar mást, mint felfedezni a világot, mindig egy megközelíthetetlen helyről álmodik.
Amikor találkozik egy Shirase nevű lánnyal, aki úgy döntött, hogy anyja eltűnése után az Antarktiszra utazik, Mari megragadja a lehetőséget.
Terveik két másik lányt is felkeltettek – Yuzukit és Hinatát –, és hamarosan ők négyen egy felejthetetlen kalandra indultak.
A karakterterveik és az animációik gyönyörűek, és van néhány csillagos és lélegzetelállító környezeti terv is.
Minden epizód szívből jövő élmény egészen a csúcspontig.
9. Tökéletes kék
Ez talán Satoshi Kon remekműve.
Az 1998-ban kiadott Perfect Blue egy thriller paraszociális kapcsolatokról és a hírnév bajáról.
Miután elhagyta a CHAM! popcsoportot, Mima úgy dönt, hogy színészi karriert folytat. Azonban nem veszi észre, mennyire megszállottjai egyes rajongói, különösen egy férfi, aki nem hajlandó elhinni, hogy elhagyta a CHAM-et!… Hamar rájön, hogy új karrierje sokkal intenzívebb és stresszesebb, mint gondolta.
A valóság és a fantázia közötti falak feloldása következik, és a fikció folyamatosan behatol Mima elméjébe.
Természetesen van csillagos animációja és művészeti iránya. De a hangtervezés és a rendezés nagy tudását is bizonyítja.
A Perfect Blue egy nagyszerű anime film mindenkinek, aki szereti a bálványokat.
8 Halálparádé
A Death Parade egy Limbót képviselő bárban zajlik.
Minden nap két ember lép be anélkül, hogy nem emlékszik az életére, és szembe kell nézniük egymással egy bárjátékban (biliárd, darts, kártya, twister), hogy eldöntsék, mennyországra vagy pokolra ítélik őket.
Meglepően megrendítő és filozófiai előadásról van szó, meglepően rövid futási idővel, amely az erkölcsről és az erényről szóló összetett elmélkedésekből áll az „objektív igazságosság” szempontjából, amelyek minden epizódot megkérdőjeleznek.
Mindehhez egy sor érdekfeszítő karakter – több-kevesebb bárszemélyzet – társul, akik az epizodikus jelenetek mögé egy megindító cselekményt rejtenek, amely érzelmes fináléba torkollik.
7. Galaxy tatami.
Végül elérkezünk Masaaki Yuasa nagyszerű munkájához.
A magány és a zárkózottság egyetemi élménye után Watashi rájön, hogy elpazarolta élete néhány legfontosabb pillanatát.
Szerencsére ez a szívfájdalom lehetőséggé válik, amikor visszaküldik az időben az első napjára, és lehetőséget kap, hogy mindent újra megpróbáljon.
A Tatami Galaxy egy furcsa, de emberi felfedezés az élet jelen pillanatában és a nap megragadása, egy sajnálkozó ember felfedezése, amely egy újabb lehetőséget kapott az életben.
Az animáció és a művészi dizájn nagyszerű, folyamatosan mozgó és vicces, ugyanakkor képes felidézni a gyengéd érzelmek pillanatait. Bemutatja Yuasa különleges érzékét az emberiség és az egyén számára a vizuális expresszionizmus révén.
A lelkes, de érett animék minden rajongójának látnia kell, és ez minden idők egyik kedvenc produkciója.
6 Fullmetal Alchemist: Testvériség
Anyjuk elvesztése után Al és Ed megpróbálják átalakítani az embert, hogy visszahozzák - Ed elveszíti bal lábát, öccse pedig testét.
Annak érdekében, hogy Al lelkét életben tartsa, Ed feláldozza a jobb karját, hogy a páncéljához rögzítse.
FMA: A Testvériség három évvel később követi őket a bölcsek kövének keresésére, egy legendás eszközre, amely állítólag képes megszegni az egyenértékű csere törvényét.
Vitathatatlanul minden idők legjobbra értékelt animéje, tömör és tömör történetet mesél el a próbálkozások és hibák legyőzéséről az elszántság és a tanulás nélkül.
A Fullmetal Alchemist: Brotherhood a valaha készült egyik legnagyobb, legtisztább és legátgondoltabb anime. És egyetemes dicséretet érdemel.
Persze időnként akadozhat, de a következő epizód azonnal felveszi a dolgokat; az érzelmek és a cselekvés hullámvasútja, amely egy gyönyörű befejezéssel tetőzik.
5. Chihayafuru
Chihayának nincs saját ambíciója, elég jó atlétikában, de nem inspirálja.
Fiatalon megismerkedik Arata Watayával, egy új diákkal, akit különös személyisége és a Karuta iránti szeretete miatt zártak ki, egy hagyományos japán kártyajáték, amelynek szabályai kizárólag japán költészetet használnak.
Lenyűgöző Arata, ambíciója és Karuta, mint sport.
Gyorsan előre Chihayafuru fő eseményeihez és Chihaya tinédzser; Arata régen elment, és közös barátjuk, Taichi a legközelebbi barátja, bár többnek tekinti, mint barátot, és ezt Karután keresztül akarja bizonyítani.
Valószínűleg az egyik legjobban kivitelezett szerelmi háromszög, amit valaha láttam, és (az írás idején) három évszakot ölel fel hiper-stilizált izgalomban és szenvedélyben.
Pokolian nagy a hype, hiszen a versenyek remek pillanatokként szolgálnak a diegetikus történetmeséléshez, valamint a díszlet csúcspontjaihoz.
A karakterek mind gyönyörűek, dinamikusak és valósághűen ábrázoltak, mindannyian saját démonaikkal foglalkoznak... de egy látszólag ártalmatlan és gyorsan elhalványuló ősi kártyajáték iránti szeretet köti össze őket.
Ez egy szerelmes levél valamihez, ami egyébként feledésbe merülhetne, és bemutatja a világnak egy kis sportágat, aminek sok értelme van.
4. Szörnyeteg
Dr. Tenmát kiközösítik, lefokozzák, elhagyják a vőlegénye és kollégái, miután erkölcsileg motivált döntést hoz egy fiatal fiú életének megmentéséről, ahelyett, hogy a polgármesteren segítene.
Évekkel később, csak azzal a szilárd elhatározással, hogy helyesen döntött, hogy elkísérte, Dr. Tenma valami szörnyűséget fedez fel a megmentett fiúban:a fiú most sorozatgyilkos a természet és a nevelés által elferdített.
Dr. Tenma a felelősségtől és a traumáktól elnyomva úgy dönt, hogy saját kezébe veszi a dolgokat, és kivizsgálja a helyzetet.
A rendőrség azonban gyanúsabb riválisnak tekinti a körülötte zajló szörnyűséges események miatt.
A Monster teljesen kiválóan van kivitelezve, egy tökéletesen adaptált thriller 74. epizódját képviseli. Valóban soha ne veszítsd el a csillagos tempódat vagy identitástudatodat.
Annyi mindent lehet szeretni a Monsterben, az egyenesen a mangából átvett művészeti iránytól a nagyszerű szinkronizálásig (japán és angol nyelven egyaránt), amely a műsor felnőtt tartalmait árulja.
Ez egyedi. Szinte egy egyedülálló thriller, bárcsak több lenne.
3. Naná
Két lány, Nana Komatsu és Nana Osaki véletlenül találkozik egy vonaton.
Leszállás után elfelejtenek adatokat cserélni. De mindketten ugyanabban a nyitott napban végzik, ahol ingatlant akarnak szerezni.
Némi gondolkodás után úgy döntenek, megosztják a helyet.
Így kezdődött két teljesen különböző lány története. Csodálatos Josei, néhány nyers és általában láthatatlan (anime) drámai cselekményponttal, amelyek folyamatosan vonzzák.
A hangterv, akárcsak a karakterek, mindig összhangban van a narratívával, tele van személyességgel és bájjal, bármilyen szívszorító is legyen a tartalom.
Mint manapság sok anime, szeretném, ha több lenne, mert a Nana egy befejezetlen remekmű.
2. Halotti jegyzet
Nem bírtam magammal. A Death Note az egyik leghíresebb, legnézettebb és legvitatottabb anime, amit valaha készítettek.
De megérdemli ezt a helyet.
Sokakkal ellentétben én úgy érzem, hogy ez fantasztikus az egész végigjátszás során, felforgató és következetesen lebilincselő, ugyanakkor a történetmesélés szempontjából kielégítő.
Ebben a macska-egér nyomozós thrillerben két zseni között a természetfeletti Japánban minden elkövetett hiba általában káros, halálos okozati összefüggésekkel.
Az animáció nagyszerű, a műalkotások egyenesen a mangából származnak (és ezért ugyanolyan jól néz ki). De semmi sem hasonlítható a híres és csodálatos filmzenéhez.
Grandiózus zenekarok, hárfák, zongorák, csellók; a zene az, ami végigkíséri a spirituális harcteret.
Valóban minden idők egyik legjobb anime.
1. Hunter x Hunter
Hunter x Hunter, akárcsak a Fullmetal Alchemist: Brotherhood, képes elmondani egy tömör shounen történetet, amely egy változatosan lakott fantáziavilágban játszódik.
Őmegtöltött báj és karakter, a könnyed és a sötét pillanatokat teljes és finom könnyedséggel ötvözi.
A filmzene magával ragadó és megfelelő, kiemeli a képernyőn zajló gyors iramú akciót vagy felfedezést.
HxH olyan élvezet nézni. És sikerült kiemelnie több teljesen különböző, de kanonikusan rezonáns ívet, amelyek segítenek abban, hogy soha ne avuljon el.
Soha nem unatkoztam legendás, 148 epizódos sorozatában. És szívesen ennék még egy szezont!
Véleményem szerint ez a végleges Crazy House projekt, amely a legnagyobb művészi mozgalmakat mutatja be egy nagyszerű és átfogó történetben.
