Az örök élet a halandók keresése, tulajdonképpen az örökkévalóság óta. Az irodalomban és a folklórban különböző módon terjedt el az az elképzelés, hogyan éljünk annak érdekében, hogy lássuk az emberi társadalom összes vívmányát. Az örök élet talán legkedveltebb hagyománya a vámpír volt. A vámpír talán a legvonzóbb, mert a vámpírt nem lehet irigyelni, tehát nem csak a beteljesülés fantáziája. Az örök élet fenntartásához át kell szúrniuk a nyakát, és ki kell szívniuk egy élő ember vérét. Napközben nem tudnak kimenni a szabadba. Meghívás nélkül be sem mehetnek valakinek a házába. Ez egy magányos lét, amely megőrzi a vadászat izgalmát és a titkok őrzésének izgalmát is.
25) Fear Night (1985)
Fright Night egy ujjongó jack a mozi-kukkolás között Brian De Palma a 80-as évek elején finomították, olyan filmekkel, mint pl Dupla test, fújd le és Ölni öltözve – és tinivígjátékok, amelyek állandóan szembeállítják a kevésbé népszerű fiúkat és lányokat tapasztalt társaikkal. Ó, és van egy elragadóan szórakoztató játék. Roddy McDowell színészként, aki vámpírokat öl a tévében, és akit a tinédzsereink ( William Ragsdale, Amanda Bears, Stephen Jefferies) keres, legyőzni a nyájas vámpírt ( Chris Sarandon), aki a szomszédban él, és minden este kigúnyolta őket egy új nő (áldozat).Tom HollandA film jobb volt, mint a 2011-es remake, de az eredeti egy nagyszerű időkapszula, amely a horrort használta linkként a kamaszkorhoz és a kukkoláshoz.
24) Vámpírok (1998)
A "Vámpírok" a második legjobb az érdekes, de nagyrészt nem drámai művek közöttJohn Carpenter, a rossz kritikák kemény márkáját mutatja be, amelyet más rendezők is megpróbáltak megvalósítani, de csak néhányan közülük még meg is lendült.James Woods Jack Crow, egy vámpír-gyilkos banda vezetője, akiket teljesen kiirtottak, amikor Jan Valekkel találkoznak (A karate kölyök 3. rész 'sThomas Ian Griffith), egy erős vérszívó talizmánt keres, amivel szabadon barangolhat a napfényben. Nem próbálják meg Ravent példaképévé tenni. Összességében a szentimentalitásnak a legcsekélyebb nyoma sincs a produkcióban, és ez a leegyszerűsített, szkeptikus nézőpont az, amiVámpírok tagadhatatlan előnye. A film jól fel van forgatva, jól kihasználja a véres és lenyűgöző akciójeleneteket, és van egy szilárd szereplőgárda, amelybe beletartozikMark Boone Jr., Sheryl Lee ésMaximilian Schell. Mindez nagyszerű, de szinte texturális érzése Carpenter elméjének minden képkockában, amivámpírok egyedülálló egy olyan alműfajban, amely oly gyakran egyszerűnek tűnik.
23) Bizánc (2012)
Neil Jordan kétszer merült bele a vámpír műfajba, és bár az ő "Interjú egy vámpírral" leghíresebb munkája, tisztelegünk vizuálisan lebilincselő, ugyanakkor ijesztően távoli alkotása előtt Bizánc. Bármilyen szép isInterjú és fontos a vámpírizmus örök szomorúságának megmutatásához,Bizánc többet kitesz lelkéből. Ez azon kevés filmek egyike, ahol a vámpírokat nem a felső osztály vérszívójaként, hanem az alsóbb osztály tagjaiként mutatják be.
Egy örökké fiatal vámpír szemszögéből mesélveSaoirse Ronan), aki csak azokat zsákmányolja, akik már a halál küszöbén állnak, vámpír anyjáról ír (Gemme Arterton) félig tragikus, félig inspiráló, mert ő egy nő, aki soha nem tudott tovább fejlődni a világ legrégebbi szakmáján (a teste eladásán), de a vámpírrá válás mellett döntött, amikor azt kizárólag férfiaknak tartották fenn. Jordan filmje hátborzongató, feminista és kissé zavaros. Amiben Jordan jeleskedik Bizánc, szóval a gore művészi megjelenítésében – lefejezésektől, vízesésektől és kötszerektől – egy voyeuristic POV-val, amely nem néz el. A vér még soha nem tűnt olyan csábítónak – mint ahogy a vámpírok vágya, hogy lakmározzon és fürödjön benne –, mint ebben a filmben.
22) Szomjúság (2009)
rajongókPark Chan Wook, megdöbbenhetettSzomjúság. Természetesen én voltam. Miután az elmúlt néhány évben elkészült a két legjobb dél-koreai film,Öreg fiú" és "Együttérzés Mr. Bosszú iránt", Chang Wook megjelentLady Revenge", amelyben az erőszak folytatódott, de kritikusan, és a cselekmény fordulatai kiszámíthatatlanok maradtak. Ami megváltozott, az a humor, amely sokkal lendületesebb lett, az élénkséggel határos, "Lady Revenge".
Ez az új taktika írói és rendezői stilisztikai szokásainak részévé vált, illSzomjúságez volt az első alkalom, hogy úgy érezte, stílusát a gondolatok és a perspektíva egy teljesen új birodalmába tolja. Ez a mese egy bűnös papról, aki vérszívóvá változik, és lelkes, intenzív testi kapcsolatot kezd azzal a nővel, akiben gyönyörködik, mind hangzatilag merész, mind formailag szigorú. Chang Wook kiszámíthatatlan szerkesztése ritkán volt ilyen pusztító hatással egy lineáris narratívára, de türelmesebb, mint gondolnánk. Amikor egy nő jobban magabiztossá válik állapotában, mint egy férfi, a vágy valóban nyugtalanítóvá és ijesztővé válik szexuális kapcsolatuk ábrázolása során. Mindennek az eredménye egyszerre egy recsegő szatíra a nemi szerepekről és a szexizmusról, valamint egy elragadó, véráztatta vámpírtörténet korokon át.
21) Real Ghouls (2014)
Végre valaki új életet lehelt a vámpír műfajba!"Mit csinálunk az árnyékban" egy álfilm négy vámpír szobatársról, és teljesen elragadó megközelítést alkalmaz a lények kliséinek holtpontos, valóságshow-szerű feltárásához. Viago (Taika Waititi), Vlad (Jemaine Clement), diakónus (Jonathan Brug) és Petyr (Ben Francham) - Mindegyikükforgott különböző időszakokban, ami néhány zseniális fordulathoz vezet az ismert kérdésekben, mint plmosogatás, látogatás éjszakai klubok, alkalmazkodás az új technológiákhoz és még sok más. Az egyetlen bosszantó dologmit csinálunk az árnyékban amiben mindössze 86 percet vesz igénybe. A nyertes poénok és a karakterek vadul elbűvölő barátsága között szívesen megnéznék egy egész sorozatot a bohóckodásaikról.
20) Fear Night (2011)
Itt az ideje (valójában nem mindennek), hogy vegyes véleményeket fogalmazzunk meg! Bár az eredetiben"A félelem éjszakái sok báj és humor, a film összességében nem a legszórakoztatóbb vámpírfilm. Olyan, mint egy sitcom, a játék szigorúan írástudó, és ha vannak ijesztő jelenetek, azokat már háromszor kihagytam, miután többen ragaszkodtak ahhoz, hogy adjak egy második esélyt. Nem nyerheted meg mindegyiket.
Ez újabb ok a film remake dicséretére.Craig Gillespieamelyben az elhunytAnton Yelchin sztárok (még mindig nem könnyű gépelni), mint egy fiatal férfi, aki gyanakodni kezd, hogy a szomszédja egy vámpír. Egy vámpírChris Sarandon volt az eredeti film legjobb része és agresszív játékos színészi játékColin Farrell egy vámpír szerepe, aki meg akarja érezni Yelchin karakterének anyja ízét (Toni Collette) majdnem ellopja az egész filmet, de Gillespie túl nyugtalan művész ahhoz, hogy ezt hagyja. Sötét ragyogásról tesz tanúbizonyságot, amely soha nem halványul el sivársággá, rengeteg varázslatos órai világítással és éjszakai jelenetekkel dolgozik, amelyek az esztétikai szépséget a megfoghatatlan horror cselekedetekkel ötvözik. A rendező arra is ügyes, hogy a varázslatos emberen keresztül komikus megkönnyebbülést ad a filmnekDavid Tennant, és Farrell joggal teszi vámpírcsábító képességeit arzenáljának legfigyelemreméltóbb erejévé. Ebben a verzióban"A félelem éjszakái" megrázó víziót mutat be arról, hogy mit próbál elrejteni a tervezett közösség, amelyben a film játszódik, ami egy jó, egészséges izgalom, amely megfelelő körülmények között, pontosabban, ha egy nap kihagyja az etetést, az életedet is elveszítheti.
19) Ganja és Hess (1973)
Ezen a listán semmi sem formálisan pimasz és politikailag vehemens, mint egy fajilag felébredt vámpírmese.Bill Gunn, a gazdag fekete amerikaiak világában játszódik a hetvenes években. A film elsősorban Ganja palotaszerű remeteségében játszódik (Marlene Clark), egy gazdag özvegy, a varázslat érzését idézi fel, így a film megragadja azt a vonzerőt és az átalakulás érzését, amelyen a vámpírok keresztülmennek. Kapcsolata Hess-szel (Duane Jonesaz Élőhalottak éjszakájából “)), egy vámpír antropológus, aki kiváló képességeivel, rövid életű, de rabul ejti sajátos faji és történelemszemléletével. Itt Hessa forgatja Ganja férjének (maga Gann) mirtusztőrét, aki az afrikai vérszívók ősi törzséből származik. Feltételezik, hogy népe történelmével kapcsolatos összes intellektuális ismerete ellenére nem érezte teljesen a haragját amiatt, ami az afrikaiakkal történt az évek során, egészen addig, amíg meg nem ütötte egy tőr.
Gunn az átalakulást és az életmódot vizsgálja, fájdalmas, összetett történelmet és társadalmi kérdéseket érintve, amelyeket nehéz elengedni. Eltarthat egy ideig, amíg a film átgondolt tematikus alja és a viselkedésre való odafigyelés teljes hatása megmutatkozik, de minden bizonnyal növelik a film csábító és megingathatatlan vonzerejét. Évtizedekkel később nincs olyan film, amely még távolról is így nézne ki, és művészi léptékében elenyésző a furcsaság mértéke.
18) Drakula: Oldalak egy szűz naplójából (2002)
Megmagyarázhatatlan, szellemes és néma újramondásGuy Maddin Drakula mítosza különleges helyet érdemel a vámpírfilmek világában. A film Lucyval kezdődikTara Birtwistle), egy gyönyörű fiatal nőmegfosztva udvarlók, aki azon tűnődik, miért nem vállalhat fel három férjet, felajánlva, hogy megváltoztatja az eredeti szexuális dinamikáját. Aztán Drakula (Zhang Qiang-wei) az első tíz percben leharapja, míg az eredeti mesében ez jóval később történik, és ez fele sem annak, amit Maddin itt csinál.
Maddin színes lencséket, keltezett effektusokat, modern táncot és balettet, akciófilmeket és szenzációs fizikai teljesítményeket ötvöz ebben a rejtélyes és vadul találékony kaszkadőrben, és látszólag impulzív formai döntései furcsa késztetéseket, a szív és a végtelenség hirtelen változásait tükrözik. az élvezet szomja, amely aláhúzza a mesét egy kiadós vadállatról, akinek vérre van szüksége a megélhetéshez. Lényegében Maddin a horror, a veszteség és a horror történetét az őrület, a kéjvágy, a komédia és a nem kapcsolódó találmány kísérleti robbanásává változtatja.
17) Vámpírcsók (1988)
A körül kialakult kultuszNicolas Cage A B-film útvonala után nem meglepő, és nem szabad nevetségessé tenni. Cage energiája, ha a megfelelő irányba terelődik, figyelemre méltó, és bárki, aki látta "Vad szívvel" David Lynch.erősítse meg ezt a tényt. Sok más előadás is megmutatja ezt a mágneses varázst intenzitásában, és az egyik legjobbnak a 80-as évek végén kell lennie. Egy különös találkozás után Cage pénzügyi tűje elkezdi azt hinni, hogy vámpírrá válik, és a vámpírtan híveibe vetett hite lelkének sötét zugaiba vezeti. Cage, áldd meg, all-in megy egy őrült karakterre, és intenzitása táplálja ezt a gonosz és őrülten vicces szatírát az 1980-as évek pénzügyi mentalitásáról. Minden más színész megérkezik a szerepbe, és ez egy okos, de ártalmatlan kíváncsiság, amelyet a találkozókon suttognak. Cage körül forog, és teljes mértékben átadja a hit frusztrált oldalát"A vámpír csókja" megérdemli a hírnevet, mint egy nagyszerű kultuszfilm és egy nagyszerű film.
16) A sötétség lányai (1971)
Amikor a világ első mozgóképeiben a meztelenséget és a szexuális hajlamot tompították, a vámpírfilmet végül átitatta a 70-es évek műfajának erotikája. Az elmúlt néhány évtizedben sok szexfilm készült, amelyekben vámpír szerepelt; belga"A sötétség lányai" - a társaság többi tagja közül a legravaszabb és legszeszélyesebb. Van itt egy virágot evő "anya", egy titokzatos bicikliző férfi és egy díszes erdélyi szálloda, ahol egy grófnő (Delphine Seyrig) és a segítője (Andrea Rau) azon siránkoznak, hogy szinte alig maradt szűz a világukban, így a grófnő rituáléja, hogy egészséges ragyogásáért 800 szűz vérében fürdik meg, halványulni kezd.
Lépj be pár ifjú házaspár, akik már kiszerették egymást (svéd, ezért nem "jó vérből való", aligha vámpír, aki zavarja) és alig várják, hogy találkozzanak egymás szeretőivel, és máris van egy pszichoszexuálisoknak megfelelő szállodád. felfedezés és lakoma.Harry Kuemel filmje – igazi étel osztályt kedvelőknek. És Seyrig, a nemzetközi művészfilmek veteránjaAlena Rene ésChantal Ackerman, az egyik legklasszabb női vámpírt képviseli, Rau pedig az egyik legcsábítóbb, különösen, ha selymes csábító mozdulatai tökéletes kiegészítői a derűs, csodálatos luke zenének.
15) Nadia (1994)
Izgalmas korai munkaMichael Almereida gyakran elveszett az 1990-es évek amerikai független jelenségeinek hullámaiban.Nadia – bontakozik ki Drakula és Van Helsing mítosza, utóbbit megzavartnak mutatják beMartin Donovan és összefüggéstelenPéter Fonda. Almereida nagyszerűen használja a fekete-fehéret, és a királyi család erejét kölcsönzi a Drakula családi játéknak.Elina Lowenson a szerepek Nadia ésJared Harris benne összetett, régóta különélő testvérének szerepe, komoly komolyság. Almereyda szeret játszani az ilyen lények által felhalmozott történelmi ismeretekkel és tapasztalatokkal, valamint azokkal a pszichés traumákkal, amelyeket állati életmódjuk miatt elszenvedhetnek, de ez nemNadiakevésbé félelmetes. Almereyda filmje úgy kísért meg, hogy sok más, a témával foglalkozó film egyszerűen izgalmas, és csak ritkán emlékeznek rájuk.
14) Blade (1998)
penge, Határozottan nem a legjobb vámpírfilm a 90-es évekből, de az egyik legmenőbb. Ebben az izgalmas képregényadaptációban korát megelőzve Penge műfajikont bérel fel Wesley Snipes hibrid zsoldosként azon a küldetésen, hogy megszabadítsa a világot egy gonosz vámpír csapásától. A forgatókönyvből David S. Goyer, amely később a trilógia segítségével hozzájárulna a „szilárdság és érvényesség” megteremtéséhez, mint a DC Univerzumban a dolgokhoz. "A sötét lovag "és" Acélember", penge iHihetően integrálja a vámpírkultúrát a modern társadalom alvilágába a gótikus raverekkel, amelyek vérszomjas eszközöknek tűnnek. Alapvetően alig várod, hogy Blade kiverje a szart.
Snipes pedig hihetetlenül sportos teljesítményt nyújt, miközben kifogástalan fizikai paranccsal vág, lő és átszövi magát halhatatlan ellenségein. Vámpírölő szövetségese, Whistler fegyverei támogatják, akit az elragadóan goromba és nyűgös alakít.Kris Kristofferson, és komoly üzleti barátság fűzi őket egymáshoz, ami segít abban, hogy a film akkor is érdekes legyen, ha nincsenek öklök. repülni, és a párbeszéd nevetségessé válik.Vicces sorok meg minden, Snipes nagyon izmos hátán viszi a filmet a karakterhez illő arroganciával.
13) Alkonyattól hajnalig (1996)
"Alkonyattól pirkadatig" - alacsony... jó film két filmről egyben, aminek lennie kellett volna Grindhouse. Az első fele néhány természetes születésű gyilkosról szól ( George Clooney és Quentin Tarantino), akik bankokat és kisboltokat rabolnak ki egy bűnöző környezetben, amely a határtól délre tart. Elrabolják a hit emberét Harvey Keitel) és a lánya ( Juliette Lewis), és kénytelenek megállni a Titty Twisterben, hogy megünnepeljék mexikói útjukat. Verekedés tör ki a klub szirénája miatt ( Salma Hayek), majd kezdődik a második műfaj, mert a Twister a vámpírok covenje, és mindenkinek, aki túléli, hajnalig kell harcolnia.
FilmRobert Rodriguez egyformán lenyűgözte az éjszakai démonok romlottsága, valamint a szadista testvérek. A Krisztus-szerető Keitel felkérést kap, hogy némi bűntudatot adjon, amiért ennyire élvezi.
12) Martin (1977)
Amikor a mester örökségéről van szó, a márka nélküli filmeket mindig figyelmen kívül hagyják.George A. Romero («Az élőhalottak éjszakája"). Márton egy sokkal fantáziadúsabb és ijesztőbb vétel a horror mítoszról, valamint szerelmük megfordulásáról. A cselekmény központi eleme a névadó tinédzser vámpírizmusába vetett pszichológiai hit. Fecskendők segítségével szívja a vérét, és mesteri csábító, akárcsak én Peru királya. Romero vérszívó-mese iránti rajongása pedig úgy tűnik, szinte klinikai perspektívából fakad, egészen addig, amíg a végére nem érsz ennek a zavaros, fenyegetőnek. Nem annyira félelem érződik itt, mint inkább pszichológiai kényelmetlenség, és évtizedekkel az egyedülálló remekmű megjelenése után még mindig nincs hasonló, még a nyilvánvaló utánzók és trónkövetelők között sem.Márton továbbra is kiváló mű egy olyan műfajban, amely mindenekelőtt a képzeletet értékeli.
11) Blood for Dracula (1974)
Drakula gróf mindig is csábító volt, dePaul Morrissey (és producerAndy Warhole) adott nekünk egy mulatságosan tehetetlen Drakulát (Udo Kier) v "Vért Drakulának". Ennek a Drakulának a teste hihetetlenül legyengül, mert az évszázadok óta tartó szűz nyakú táplálkozás után egyre nehezebb szűz nőket találni, akiktől inni lehetne. Asszisztense azt javasolja, menjenek Olaszországba, ahol a családok még mindig az igazi katolikus értékeket őrzik, így a nők tiszták lesznek. Warhol szexisteneJoe Dallesandro (mindig édes, soha nem színész; sűrű brooklyni akcentussal hadonászik) magára vállalta, hogy minden nőt kivirágoz az olasz vidéken, hogy éheztesse Drakulát.Vért Drakulának más értelmet ad a Drakula szívét átszúró fakarónak. Itt a reggeli erdő szó szerint megöli a grófot.
Míg az erőtlen csábítón könnyű nevetni, Cyrus előadásában van egy bizonyos szomorúság; a szexuális szabadságjogok növekedésével elveszítjük a klasszikus társadalmat, és Drakula Cyrus ennek a lassú halálnak a fizikai megtestesülése. Ez egy olyan ember, aki örökké élhet, amíg a tisztaság korszakában él. Drakula évszázadok óta a szexualitás varázslója volt, és a férfiaknak fel kellett kutatniuk, és fizikailag fel kellett karcolniuk, hogy megvédjék tiszta asszonyaikat. Mostantól bármelyik férfi, akinek hat csomagos hasa van, áttörhet a városon, és meggyengítheti az erejét.
10) A vámpír árnyéka (2000)
Mert egyetlen filmrajongó sem nevezheti magát ilyennek anélkül, hogy látná"Nosferatu" F. W. Murnau, nekik is élvezniük kell"Vámpír árnyék". Ebben az 1922-es filmben Murnau fő vámpírt olyan meggyőzően alakítottaMax Shrek (egyetlen filmjében), hogy a rendezőE. Elias Merhige elragadóan feltételezi, hogy Shrek valóban egy vámpír volt, akit Murnau bérelt fel, és emberáldozatot ígért valódi filmjéért cserébe.John Malkovich Murnaut játssza, de ezWillem Dafoe, kiaz Max Shrekés ez talán a legjobb eredmény a sok undorító fordulattal járó karrierben. Inkább sötét vígjáték, mint horror, de a kikapcsolódásNosferatu - klasszikus; és az, hogy Shreket elkényezteti egy ütés, mert megragad egy denevért a levegőben, hogy megharapja, gyönyörű csapás a filmes egóra, és milyen messzire hajlandó elmenni, hogy elérje ezt a hitelességet.
9) Drakula (1992)
Ez sajnálatos Francis Ford Coppola lóháton kell megítélni egy trilógiában"Keresztapa ". Az első két filmKeresztapa", nem is említve "Beszélgetés" és "Apokalipszis most", lehetetlen mércét állított fel a népszerű mozi évkönyveiben, és amikor Coppola furcsállni akart, a reakció vagy közömbös volt, vagy egyenesen gonosz. a rendező nagy ügyessége és a még mindig szinte minden képkockában megjelenő hangulatos művésziség ellenére.
Főszereplőkként a Drakula-tanról alkotott véleményét semmi másnak nem tartották, mint tábori tárgyat. Gary Oldman, Winona Ryder és Keanu Reeves számos súlyos zúzódást kapott útközben. Ha azonban újragondoljuk a filmet, az a kézzelfogható marad Coppola halhatatlanságának és telhetetlen vágyának vizuális kifejezése, amely túlmutat a puszta szexen, és belép a fizikai éhség szürreális birodalmába. Az egész produkciót éles fenyegetés éri, és ahelyett, hogy a klasszikus tündérmesét józanul ijesztőnek játssza el, a rendező lélektani őrületbe, hitetlenségbe és bizonytalanságba megy, amikor csak vérből élő lénnyé válik.Tom Vár a nagyszerű Renfieldet teszi, de a film Oldmané, aki a Drakula karakterének minden egyes változatát zord lazasággal játssza el, így már önmagában is a felszabadulás és az elkárhozás érzését váltja ki.
8) Blade 2 (2002)
Jelenleg,penge úgy tűnt, hogy a franchise ugyanolyan élénkítő filmes étvággyal rendelkezik a tehetségek irántlehetetlen küldetés, éspenge II, Guillermo Del Toro jobb filmet hozott létre (fontért fontért), mint az eredeti, és olyan módon tudta kibővíteni a történetet, hogy kocsit adott neki lények és vad karakterek létrehozásához. Az első film nagyszerű bevezetés volt az életbe.csavargó A gyilkosokWesley Snipes. Del Toro a következő fejezetet a fenevad és a hős gyökereivel való összecsapássá változtatta. Del Toro egy réteg tematikus varázst hozott magába a testiséggel, a szörnyeteg politikával és a tisztaságból született veszélyes gondolatokkal. Ráadásul,Penge II egy zseniális látvány, fantasztikus, zseniálisan megválasztott díszletekkel, koreográfiákkal és felfedező passzusokkal kiegészítve Del Toro lényeivel.
Mint mindig Del Toro esetében, populizmusa soha nem akadályozta művészi képességeit. Ily módon Penge II arról is figyelemre méltó, hogy mennyire szórakoztató, ugyanakkor tele van sok kreatívsággal energia.
7) Függőség (1995)
Lily Taylor Egy filozófiahallgatót játszik, aki tudásra vágyik, mielőtt egy vámpír megharapja egy New York-i sikátorban, majd vérre "éhes". Az utóbbi időben divatossá vált az örök élet negatív aspektusainak feltárása, de a gyér fekete-fehér filmÁbel Ferrara határozottan megoldja a legtöbb problémát, ha egy újonc vámpírt használ a vallás, a kábítószer-függőség, a nemi erőszak és az AIDS-járvány felfedezésére. . Szerencsére Taylor találkozikChristopher Walken selymes nyelvű - mint egy éjszakai szellemi vezető -, aki leckét ad neki, hogyan alkalmazkodjon új megpróbáltatásaihoz.Függőség rendkívül akadémikus, de bár filozófiaivá válik, van egy sajátos tanulható ritmusa, amely nem kapcsol kiJean-Paul Sartre meghajolt.
A magban"Narkós" abban rejlik, hogy hogyan változtassuk meg mindig életfilozófiánkat, hogy jobban megfeleljen jelenlegi körülményeinknek – legyen szó függőségről, traumára adott reakcióról, gazdasági vitákról egy kozmopolita városban vagy hirtelen és váratlan vámpírizmusról.
6) Csak a szerelmesek maradtak életben (2014)
FilmJim Jarmusch «túl fogja élnicsak szerelmesek" nagyszerű kettős funkció lett volna a listán szereplő elődjéhez képest. V"Drogok" találkozunkLily Taylor egy nagyon furcsa időpontban új élete kezdetén, és még nem dolgozott ki olyan rendszert, amely ugyanolyan nyugalommal tölti meg a gyomrát, mint amivel az elméjét. Jarmusch filozófiai szemléletében találkozunkTom Hiddleston ésTilda Swinton.évszázados bohém életstílus, jelenlét a legmenőbb művészeti irányzatokban és unalom a modern művészet állapotában. Depressziós állapotban van, és a nő megpróbálja visszahozni az életbe, és nem nézi a dolgok sötét oldalát. Beszélgetéseik tele vannak ötletek meleg áradásával és emberekkel, akikkel évszázadok óta érintkeztek, és hogy a világ miként lehet még mindig titokzatos és új az állandó jelenlétük ellenére.
A listán szereplő összes vámpírfilm közül "Csak a szerelmesek maradnak életben"talán a legemberibb. Azt akarja, hogy az élő közönség továbbra is inspirációt kapjon, keresse a szerelmet, keressen ötleteket és fedezzen fel új területeket. Ha nem magadért, tedd meg a vámpírokért, akiknek több meglepetésre van szükségük, hogy fellobbantják a vágyat, hogy továbbra is figyeljék az emberiséget.
5) Nosferatu – Az éjszaka szelleme (1979)
lélegzetelállító remakeWerner Herzog «Nosferatu" F. Murnau Az 1922 egyrészt tisztelgés minden idők legfontosabb német filmje előtt, másrészt saját karrierjének végleges kezdete, megerősítve a modern mozi egyik legköltőibb filmjeként való státuszát. festők. Alkotás közbenNosferatu Murnau köztudottan nem tudott hozzáférni a jogokhozDrakula, így az anyagot az ő igényeihez igazította a nevek és helyszínek megváltoztatásával, egy merész húzás eredménye egy olyan filmes remekmű, amely szinte teljesen kiszorult az életből az özvegy ellenkövetelései következtében.Bram Stoker. Mire Herzog a kezébe vette az anyagotNosferatu vámpír,Drakula nyilvánosságra került, így a filmes két remek forrásanyagot tudott egyesíteni minden idők egyik legjobb horrordrámájává.
A herceg ősi fájdalomként mutatja be a vámpírmítoszokat a magányosság spektrumában, megkérdőjelezve a halhatatlanság minden veleszületett hasznát, amikor az embernek mindent egyedül kell töltenie. Ez az egzisztenciális felfedezés egy diadalmas előadással zárulKlaus Kinski, a rendező régi munkatársa és a csodálat tárgya, aki halálos ellenséggé vált (nem, komolyan, lásd "A legjobb gazemberem"). Kinski kezében Drakula gróf éppoly szánalmas, mint amilyen hatalmas, áruló csapását egy olyan szörnyeteg fáradtságával terjeszti, amely soha nem halt meg. Kétségbeesése és vágyakozása végső soron a végzete egy lenyűgözően gyönyörű, bizarr érzéki csúcspontban, amikor végre lakomázik Lucy Harkerrel (Isabelle Adjani) .Ez a jelenet a film erejének egyfajta kikristályosításaként hat; Kultikus pillanat Drakula mitológiájában, amelyet Herzognak sikerült finoman újragondolnia, pátoszt hozzáadva.
Köszönhetően a herceg ajándékának, hogy megörökítse a természet veszélyes szépségét, valamint gyakori filmes munkatársa következetesen nagyszerű munkájátJörg Schmidt-Reitwein, a klasszikus tündérmese minden darabja a legmagasabb vizuális bravúrral van visszaadva. Duke kezében az egyik legnagyobb horrorfilm merész remake-je szenvedélyes hódolattá válik (néha egészen a képkockáig), miközben megállja a helyét a műfaj kánonjában.
4) Szinte teljes sötétség (1987)
Miután az előző évtizedet szex-kizsákmányoló filmekben töltöttük, a vámpírok a 80-as években újra megjelentek bőrruhás posztmodern punkokként. Ez a kinézet pedig sok új játéklehetőséget adott a filmeseknek: bandákkal, motorosokkal és drogfüggőkkel. Mindezek a csoportok falkában futnak, és veszélyesebben viselkednek, mint a múlt ódivatú magányos vámpírjai. Ez a terror klánok új fajtája volt, és elnézést (nem sajnálom)"Elveszett fiúk", de "Majdnem sötét" Katherine Bigelow Az 1980-as évek legjobb vámpírfilmje. A neowestern és a 70-es években népszerűvé vált road movie hibridjébe helyezi őket.és, úgy tűnik, az örök szerelmet is ostobaságnak nevezi.
Ezek a vámpírok modern banditák. Legurulnak álmos autópályáinkon. A legjobb jelenetben a bárban való verekedést választják. A Severen epikus nevű karakter (vadBill Paxton) a cowboycsizmák hegyén pengék találhatók, ez a kiegészítés megszünteti a harapás szükségességét, és így eltávolítja a lakoma intimitását, amelyet a legtöbb vámpír korábban az áldozataival rendezett. Desötét közelében még mindig van intimitás. A fiatal szerelem a kisboltban kezdődik (közöttAdrian Pasdar ésJenny Wright). De Bigelow úgy mutatja be az örök szerelem fiatalkori gondolatát, mint valami olyasmit, amit csak azok a dolgok táplálnak, amelyek a halál szélén tartanak: szex, drogok és rock and roll; így mindig a halál szélén.
3) Drakula (1931)
Vámpírok bePenge II ugorj, küzdj és hajts végre szinte akrobatikus bravúrokat. A vaskos vérszívó, Colin Farrell a film remake-jébőlA félelem éjszakái" nem visel mást, mint egy fehér pólót és farmert. Kiderült, hogy a modernitás és a vámpírizmus jól megfér egymás mellett, de valami mégis megmarad az eredeti kísérteties mozdulatlanságában.DrakulaTod Browning 1931-től. Azoknak, akik csak olyan filmeket keresnek, amelyek okosabbak náluk, mint akiknek iróniára és iróniára van szükségük. elutasítja a világot, a gróf Harkin családdal való találkozásának eredeti története nem lesz nagy hatással.
A fekete-fehér operatőr továbbra is nagyszerű, Browning felvételei pedig remekek, de ha pszichológiai fenyegetést keresel, nem ez a lényeg.Lugosi Béla látképe a karakterről – ez hangsúlyozza uralkodói viselkedését, az arisztokrácia és az eredeti osztály láthatóságát. Browning magabiztosságot és bölcsességet lát egy ilyen lényben. Milyen jó Farrell"A félelem éjszakái"Kérkedő, agresszív és nyilvánvaló. Lugosi lénye úgy viseli világfáradtságát, intellektusát és tapasztalatát, mint egy testhezálló öltönyét, soha nem erőlködik, hogy elkapja zsákmányát, inkább tudja, hogy képes csapdába ejteni és elfordítani őket. Rengeteg utánzót érdemes megemlíteni, de ebből a szempontból semmi sem üti meg az eredetit.
2) Engedj be (2008)
Legyen szó atipikus szerelmi történetekről, zaklatott fiúregényekről vagy szomszédlányokról, vagy egyenesen véres horrorról, amit inkább egy szerteágazó románcból szeretsz, azután svéd festészetThomas Alfredson kb vámpírok és tinik 2008"Engedd be a megfelelőt" Ez egy átkozott valentin. neked.
szerzőJohn Ivid Lindquist regényét forgatókönyvre adaptálta, amely egy félénk és zaklatott 12 éves Oscar és Eli sápadt, rejtélyes új szomszédlánya kapcsolatára összpontosított. Hamarosan összefognak a hasonló közös furcsaságok miatt: Oscart lenyűgözik a hátborzongató gyilkosságok, Elit pedig természetellenes vérszomj támad. Ez a kapcsolat egyre mélyül, ahogy valódi természetük feltárul egymás előtt. Oscar és Eli egész életükben megtanulnak bízni egymásban, ez a bizalom próbára teszi a film rémisztő, de kényelmetlenül megható befejezése előtt.Engedd be a megfelelőt lehet az "örök" és a "feltétel nélküli szeretet" legigazibb kifejezése, amit valaha is láttál.
1) Nosferatu (1922)
Az egyik legkorábbi vámpírfilmben, és még mindig a legjobb,F. Murnau nem próbálja romantikázni a vámpírját, hanem beteg és szánalmas burokként mutatja be. Orlok gróf (Max Shrek) a halál fizikai megtestesülése. Hegyes fülével és orrával, szerkezetileg dögevő arca és hosszú, halvány ördögkarmok. Murnau nem próbálja meg úgy filmezni Shreket, hogy az egykor ember volt; karmaival és görnyedt testtartásával minden mozdulata úgy tűnik, mintha a poklot húzná az árnyékában. Igen, nem romantikus.
A város minden figyelmeztetése ellenére az ügynök és menyasszonya meglátogatják a Nosferatut, aki abban reménykedik, hogy új birtokot vásárolhat. Ha az ügynök megköti az üzletet, az nagy fizetés lesz, de a menyasszonya forog kockán. És bár a jövő filmjei mindent megtesznek annak érdekében, hogy romantikázzák és szexualizálják azt a lényt, aki egy potenciális örök menyasszonyra hív,Nosferatu" lenyűgöző metaforája annak a vakságnak, amelyet az emberek megtapasztalnak, amikor pénzt akasztanak. Még akkor is, ha a karmokon lóg.
"Nosferatu" nem csak a valaha készült legjobb vámpírfilm. Ez az egyik legjobb filmvalaha létre. Időszak.
