Japán évszázadok óta vonzza az európaiakat. A japánok azonban 214 éve folytatják a Sakoku néven ismert elszigeteltségi politikát, amely erősen korlátozza Japán kapcsolatát a külvilággal. Amikor ezeket a korlátozásokat feloldották, a japán kultúra gyorsan terjedni kezdett az egész világon, és soha nem látott kulturális örökséget mutatott be. Íme a japán képzelet 10 legmeghökkentőbb alkotása.
10. Kintsugi
A japán esztétikai érzék néha eltér a hagyományos európai elképzelésektől. Míg az ókori rómaiak és görögök a tökéletességet részesítették előnyben a műalkotásokban, addig a japánok a szépséget a tökéletlenségben találták meg, hisz az összetört és összetört is remekmű lehet a megfelelő kezekben.
Egy nap egy japán nagyúr meghívott egy filozófust vacsorára. Nagyon szerette volna lenyűgözni a vendégét a teáscsészéjével. A lord egyenesen a filozófus elé állította, de az úgy tűnt, nem vette észre. Kétségbeesésében a főúr azonnal a vendég távozása után eltörte a tálat. Barátai az összes töredéket összegyűjtötték és aranylakkkal ragasztották. A lakk kiemelte a repedéseket, és csodálatosan nézett ki. Amikor a filozófus visszatért, és meglátta az újraalkotott tálat, felkiáltott: "Most nagyon finom!"
Így született meg Kintsugi művészete, az "aranyfolt". Segít megérteni, hogy a hibás tárgyak még szebbek is lehetnek, mint azok, amelyek nincsenek. Talán ez az emberekre is vonatkozik.
9. Kabuki
Az egyik jellegzetes japán színházi forma – sz. A történelmi jeleneteket játszó színészek lassan haladnak végig a színpadon nehéz, gazdag öltözékben. Olyan maszkokat viselnek, amelyek valósághűen közvetítik a szereplő karakterét a közönség felé. Míg Noh népszerű volt az uralkodó osztály körében, a színházművészet egy teljesen más formája kezdett népszerűvé válni.
1603 forró, száraz nyarán egy Izumo No Okuni nevű fiatal lány rituális táncai a kiotói folyó kiszáradt torkolatánál sok bámészkodót vonzottak. Okuni lett a Kabuki, az "éneklés és tánc művészete" alapítója, amely ma is népszerű. Nem viselt maszkot, és az emberek figyelhették gazdag arckifejezését.
A maszk nélküli táncoknak megvoltak a maguk árnyalatai. Kezdetben csak nők vettek részt a Kabukiban. Az előadók keresettek voltak a férfiak körében, ezért a sógunátus 1629-ben megtiltotta a nőknek, hogy fellépjenek a színpadon. Helyükre fiatal férfiak kerültek, akiknek, mint kiderült, szintén nem volt magas erkölcsi tartása. Végül csak középkorú férfiak léphettek fel Kabukiban.
8. Origami
Röviddel azután, hogy a 6. században Kínában feltalálták a papírt, Japánban kezdett fejlődni az origami művészete. Az első figurákká hajtogatott papírdarabok valószínűleg rituális jelentőséggel bírtak. Az esküvői szertartásokon a papírt pillangók formájában hajtogatták, amelyek férjet és feleséget ábrázoltak, és a szaké-üvegek köré helyezték. Ennek a művészetnek az első írásos említése egy versben található:
Pillangók,
Roseia álmában,
Origami lenne.
Hosszú ideig nagyon népszerűek voltak a papírfigurák hajtogatásának művészetéről szóló könyvek. Azonban csak a 20. században kezdődött az origami erőteljes fejlődése és elterjedése az egész világon. Komplex geometriai formák, valósághű maszkok, mozgó, papírból készült formák jelentek meg. 1000 papírdaru története különösen híres. Leukémiában betegedett meg Sadako japán lány, aki egy atombomba robbanása következtében kapott sugárdózist. Azt mondták neki, hogy ha 1000 papírdarut hajtogat, akkor dédelgetett vágya teljesül. Minden nap összehajtogatta a darukat abban a reményben, hogy meggyógyul. Ám amikor világossá vált, hogy a betegség előrehaladott, világbékét kívánt. Évente 10 000 000 papírdaru veszi körül Szadako szobrát, amelyet a Hirosima Békeparkban állítanak fel az atombomba által megölt gyerekek emlékére.
7. Dogu figurák
Egyes művészeti formák nagyon népszerűek voltak, de idővel eltűntek. Most azonban ismét nagyon modernnek tűnnek, például a dogu figurák, amelyek a Kr. e. 10-2. évezredből származnak. Valaki úgy gondolja, hogy ezek a terjedelmes, szemüveges figurák űrhajósoknak néznek ki. Dogu — ősi idegenek szobrai? Nem.
A régészek tanulmányozták, hogyan alakult a figurák megjelenése. Kezdetben Dogu keskeny derekú, meredek csípővel és dús mellű nőkhöz hasonlított. Valószínűleg az anyaistennőt képviselték, akit az ókori Japánban imádtak. Később a Dogu figurákra összetett díszítések kerültek, alakjuk erősen megváltozott. Ezek a figurák váltottak ki találgatásokat kozmikus eredetükről.
6. Bonsecs
A Bonsecek, szó szerint "egy tálca kőből" - a táj miniatűr képei, amelyek egy sötét tálcán készültek, csak kis kövekből és fehér homokból.
Bonseki művészete a feltételezések szerint a 7. században fejlődött ki Tenmu császár alatt, aki egy homoktálcán képeket készített az őt körülvevő világról. A bonseki a kertek elrendezésének ősi módja lehetett. A Bonsecs egy ideiglenes miniatűr, egy homok-kavicsos minta, amely könnyen változtatható, és ez a művészet varázsa. A tálcán ülni és a barlangokat mozgatni elsősorban szemlélődő cselekedet. Az egyik Bonseki iskola ezt mondja: "A Bonseca fontossága a béke és az elégedettség érzése a jelenetek létrehozása során, és nem a végeredmény."
5. Irezumi
A tetoválásokat körülbelül 5000 évvel ezelőtt találták a túlélő emberi bőrön, és az egész világon elterjedtek. Japánban különös kulturális jelentőséggel bírtak. A testen lévő tetoválás évek óta a japán maffiához, a Yakuza-hoz való tartozás jele. Eddig néhányan veszélyes jelnek tartják a tetoválást. Sok japán nyilvános fürdő nem fogad tetovált embereket.
De az Irezumi, szó szerint "vezető tinta", a japán művészet egyedülálló formájaként maradt fenn. A festői tetoválásokat rajzoló mesterek sok remekművet készítettek. 1872-ben a tetoválást betiltották, és csak a foglyok használták. Hagyományosan a tetoválásokat egy tűvel ellátott bottal alkalmazták. Néhány Irezumi mester még mindig használja ezt az eszközt, míg mások elektromos tetováló fegyverre váltottak. Az Irezumit nem külön rajzok formájában hajtják végre, hanem egy teljes ujjal töltik ki a karon vagy a lábon, vagy az egész testen. Ma bárki, akinek magas a fájdalomküszöbe, tetoválást készíthet a japán történelem összetett jeleneteivel.
4. Kimonó
Japánban nem sokan viselnek kimonót – egy vagyonba kerülnek. De ha mélyebben belemélyed a létrehozásának folyamatába, megérti, hogy a magas ár indokolt. A selyem létrehozásához több ezer selyemhernyógubót kell feldolgozni és fonalat kell készíteni. Ezután meghatározott módon kell áztatni, kinyújtani és szárítani. A selyem nyújtásához egymástól néhány méterre álló pálcákra kell feltekerni. A selymet feszítő ember sétál, fel-alá megy a ruhával, naponta több kilométert.
Ezután a selymet befestik. A szövet végső rajza a festés módjától függ. A selymet hagyományosan természetes termékekkel, például vasban gazdag iszappal festik. Egy kimonó elkészítéséhez 12 m anyagra van szüksége.
Ha a festett anyag nem tűnik elég dúsnak, különféle mintákat kézzel hímeznek rá. Nem meglepő, hogy a kimonókat nagyra értékelik viselőik, és öröklődnek.
3. Netsuke
Hová teszed a szükséges apróságokat, amikor felveszed a kimonót? A japánok nem a zsebükben hordják, hanem vászontáskában, amit függő kulcstartókkal rögzítenek a kimonóhoz. A gazdag japánok díszített, netsuke nevű kulcstartókat viseltek.Elefántcsontból, fából vagy fémből készültek állatok, emberek vagy mitológiai lények formájában. A tulajdonos kérésére a netsuke lehet filozófiás, játékos vagy komolytalan. A Netsuke kis méretű volt, és könnyen elrejthető az övben, így viselőiknek lehetősége nyílt a humorérzék bemutatására, legyen szó beképzelt egérről vagy teknősön kopuláló emberekről.
2. Ikebana
Az ikebana olyan művészeti forma, amely ingatagságával vonzza a japánokat. Végtére is, bármilyen csodálatos eredménye is legyen erőfeszítéseinek, a virágok elhervadnak és elhalnak. Ikebana - "a virágok életre kelnek" - egy módja annak, hogy a növények a legjobban nézzenek ki, amíg még életben vannak.
A virágkötészeti japán művészet eredetileg a valláshoz kapcsolódott. Az első virágdíszek az istenek felajánlásaként készültek. A művészetben áttörést hozott a tatebana stílus megjelenése – a váza közepén egy ág körül egy egész virágkötészeti formát hoztak létre.
Napjainkban a növényrendezés japán művészete az egész világon elterjedt. Azok, akik értékelik a virágok rendkívüli egyszerűségét, megörökíthetik őket egy ikebanával.
1. Getaku
Hogyan dicsekedhetsz gazdag fogásoddal, ha régen volt, és nem maradt semmi a halból? A japánok találták fel a Getakut - a hal lenyomatát -, hogy megmutassák fogásaikat az utókornak.
A művészet megtévesztően egyszerű. A kifogott halat tintával bevonják, papírt tesznek rá és nyomatot készítenek. Ezután elengedheti vagy elfogyaszthatja a fogást – a hallenyomat sokáig megmarad a papíron.
A nyomatkészítés másik módja szerint a papírt éppen ellenkezőleg, egy nedves halra hordják fel, majd finoman kopogtatva a tintát a hal körvonala mentén. Az ilyen módon készített nyomat ezután más színekkel is kiegészíthető, így a rajz szépsége tovább tart, mint a hal illata a papíron.
