A 21. század 25 legszebb filmje. 1. rész

A 21. század mindig is a filmtörténet legszembeötlőbb és legelképesztőbb időszaka volt és továbbra is az. Úgy tűnik, nincs vége ennek a lenyűgöző látványvilágnak, amely bevilágítja a nappalit, a kávézót és a mozikot szerte a világon.

Kérünk benneteket, hogy kommentben írjátok meg azoknak a filmeknek a nevét, amelyekről valamiért lemaradtunk, és ami a legfontosabb, találjatok valami újat magatoknak, élvezzétek és kapcsolódjatok be a beszélgetésekbe.

25. Kukoricasziget (2014)

Georgi Ovashvili szigorú, intelligens és amennyire csak lehet Hollywoodtól távoli pragmatikus allegóriája egy gazdag parasztról (Ilyas Salman) és odaadó unokájáról (Mariam Baturishvili) 2014 egyik legsüketítőbb és legkecsesebb filmje.

Kényelmes tempóban sétálva, aranyos és csábító látványvilággal ez a lenyűgöző 35 mm-es fényképezőgép, amelyet Elemer Ragaglia operatőr készített, egyedülálló érzést kelt, és biztosan sokáig meglep és elkápráztat. A szavak ne mondják el azt, amit a szív már tud.

24. Embrace the Serpent (2015)

Az emberi kapcsolat a természettel, a meghódított emberek tragikus elvesztése különös körülmények között – mindez Ciro Guerra szívszorító kalandodüsszeájáról – „A kígyó öleléséről” szól. A Cannes-i Filmfesztivál legjobb fikciós filmjének díjazottja ez a saga, amely magával ragad és elmerít a fekete-fehér mozi csodálatos atmoszférájában.

Ez az egyike azoknak az egyszerre szép és tragikus dzsungelfilmeknek, mint például az Aguirre, az Isten haragja (1972) vagy az Apokalipszis most (1979) Ford Copolla rendezésében, melyeket rendkívül nehéz körülmények között forgattak, amiket a filmnézés közben is könnyű érezni, köszönhetően David Gallego izgalmas operatőri munkája. A kolumbiai tájak, akármilyen fenségesek, de veszélyesek is, ősi erdőket őriznek, amelyek úgy néznek ki, mint egy őrült foltvarró paplan.

23. Isten városa (2002)

Évtizedeken átívelő krimi, két rendező – Fernando Meirellisch és Kati Lund – rendezésében, Rio de Janeiro hatalmas nyomornegyedeiben forgatták. A film csak egy valóra vált álom Scorsese-rajongóknak.

Kíméletlen és őszintén megdöbbentő brutalitás, gyakran vicces karakterpárbeszédekkel, élénk effektusokkal, mint például labirintusok, rossz utcák és Rio háztervei, mind egyszerűen elképesztőek, nem is beszélve a gyermekszínészek szívszorító, de élénk teljesítményéről. Ez az, ami miatt a City of God emlékezetes festmény, amely világszerte elismerést érdemel.

22. Hero (2002)

A talán leghíresebb kortárs kínai filmrendező, Zhang Yimou világszerte híres az 1980-as és 1990-es évek lenyűgöző romantikus melodrámáiról (Vörös Gaoliang 1987 és Gyújtsd meg a vörös lámpást 1991, hogy rendbe tegye kedvenc korai műveit), de a 2002-es harcművészeti epikus "Hős" címmel Wuxia kiemelkedő modern mestereként mutatta be.

Ezt a hihetetlen színészcsoportot Maggie Chung, Jet Li és Zhang Ziyi vezette eposzt Tingxiao Huo és Zhenzhou Yi profi csapata, valamint egy kiváló operatőr, Christopher Doyle készítette.

Roger Ebert kritikájában a "The Hero"-t "egy gyönyörű és lebilincselő harcművészeti extravagánsként jellemezte, amely a kínai harcosok életmódját mutatja be".

21. Túlélő (2015)

A mexikói rendező, Alejandro Gonzalez Iñarritu mindig is a vizuális effektusok mestere volt, és a "The Survivor"-ban sikerült meggyőzően megmutatnia szörnyű megszállottságát. Emmanuel Lubezki operatőr és a természetes fény segítségével Iñarritu megörökítette a környező természet mindenütt jelenlévő csendjét és az 1800-as évek Észak-Amerikája őrült betolakodóinak fekete, vérző lelkét.

A "The Survivor" tele van erőszakkal és bánattal, gyötrelmes, elnyújtott fogások játékát, csendes nyugalmat és természetes szépséget tartalmaz, amely eleganciát és szimmetriát sugároz, mintha az égboltról áradna. Az amerikai őslakosok és az európai telepesek közötti etnikai összecsapás története Terrence Malick Új világa óta (amelyet szintén Lubezka rendezett, és szerepelt ezen a listán) még soha nem látott ilyen pompás filmezést és szimpátiát.

Iñarritu nyugodtan nevezhető túlvilági költő-operatőrnek, a nagyformátumú filmművészet díjazottjának; Odaadása és a természet iránti tisztelete A túlélő minden másodpercében látható. Egyszerűen nem lehet kihagyni.
Ui. Ne feledkezz meg a medve spray-ről, ha legközelebb kempingezni mész

20. "A nagy mester" (2013)

Élénk, lenyűgöző, nagyon elegáns és drámai, gyönyörű film, érdemes megnézni. Wong Kar-wai harcművészetének ez a stilisztikai eposza igazi bravúr a filmművészet területén. Noha a film nem feltétlenül rendelkezik Wong lenyűgöző remekművének, a Szerelem hangulatában (szintén ezen a listán) tisztaságával és sötét eleganciájával, mégis hihetetlenül fényűző lakoma a szemnek.

Igen, vannak kellemetlen narratív foltok a Nagy Mesterben, többnyire fordítási hibák miatt. Ez enyhe csalódást okoz, mivel a stílus felülmúlja a tartalmat, de a lenyűgöző, szürreális és végtelenül lenyűgöző akciójelenetek csodálatos kísérletté teszik a hős életének megismerését.

Az 1930-as évektől kezdődően, majd fokozatosan az 1950-es évekig megfigyelhetők ennek az időszaknak a hihetetlen pillanatai, amelyek olyan lenyűgözően gördülékenyek és dinamikusak, mint a Gong Ara (Jang Tsiyi) technikái, valamint a harcművészetek hagyományai és a különféle harci technikák iránti tiszteletteljes megközelítés. a kung fu akció és art house vegyes műfaját hozza létre. A Nagy Mester csodálatos, bódító festmény Wongtól. Remélhetőleg a 21. század is látni fogja ennek az érzéki mesternek az alkotásait.

19. Morvern Kallar (2002)

A "Morvern Kallar" Lynn Ramsay második csodálatos alkotása, Alan Warrenr skót író 1995-ös azonos című kultikus regényének ingyenes adaptációja. Nehéz, de kifizetődő film a lenyűgöző szépségről és a hatalmas intelligenciáról, egy nyugat-skóciai kis tengerparti városban játszódik, ahol a szerény hivatalnok, Morvern (a hihetetlen Samantha Morton) értesül barátja öngyilkosságáról. Több izgalmas esemény után kiderül, hogy Morvern és legjobb barátnője, Lanna (Kathleen Mac Dermot) ibizai utazásra indultak, amely váratlan érzelmeket, őszinte kérdéseket és megjegyzéseket hoz a szexualitás, osztálykonfliktus, odaadás, önmeghatározás és gyász kapcsán. Azok a lenyűgöző kihívások, emberek és helyek, akikkel utazása során kapcsolatba kerül, mind hozzájárulnak ehhez a sokrétű példázathoz, amely a hatalom megnyilvánulását mutatja be.

- Hová megyünk? - kérdezte Lanna, mire Morvern így válaszolt: "Ahol minden tökéletes." Ramsey Morvern Kallarja éppen az a felejthetetlen hely.

18. „Holdfény” (2016)

Az író-rendező, Barry Jenkins Tarell Alvn McCrane „Black Boys Look Blue in the Moonlight” című csodálatos színművének adaptációjában modernizál egy sürgős és komoly, Floridában forgatott felnőttkori odüsszeát. A Moonlight ugyanakkor azt közvetíti, milyen ma Amerikában feketének lenni. Jenkins egy Shirone nevű fiatalember felnövéséről és érettségéről beszél, aki Miamiban él, a viták szaporodó idején.

Elképesztő, ahogyan sikerült megmutatniuk a vásznon a hős eufóriájának, vágyakozásának és szívfájdalmának érzéseit, akit három különböző színész alakított a formáció különböző időszakaiban - Alex Hibbert gyerekként, Ashton Sanders tinédzserként és Trevant Rhodes. egy fiatal férfi.

Ebben a filmben nem találsz nyilvánvaló sztereotípiákat, csak érzéki, kifejező és megindító képeket és izgalmas történetet. A Holdfény igazi, élő, nemes varázslat.

17. "Nehéz Istennek lenni"

Az orosz filmes nehézsúlyú, Alekszej German (1985-ös "My Friend Ivan Lapshin") nagyon várt utolsó filmje, aki évtizedeket töltött a film elkészítésével. A képet 2000-ben kezdték el, 6 évig forgatták, majd sokáig vágás alatt volt, végül 2013-ban a rendező halála után megjelent a „Nehéz Istennek lenni” című mű, köszönhetően a fia segítségét.

A Hard to Be God egy epikus film a szó minden értelmében. Borisz és Arkagyij Sztrugackij vetített sci-fi-regénye – Tarkovszkij „Stalkerjét” író testvérpár duettje. Herman munkája az idegen Arkanar bolygón játszódik, olyan hátborzongatóan, mint a miénk, csakhogy Arkanaron nem volt reneszánsz, és a középkor rémálmai soha nem érnek véget.

Nem sokkal azután, hogy a vancouveri Cinematheque-ben megláttam a csodálatos 35 mm-es filmet, "Nehéz istennek lenni" volt szerencsém ellátogatni a Los Angeles-i Getty Múzeumba a Hieronymus Bosch kiállítás részeként.

Egy középkori mester váratlan képei, tele komor tájakkal, fantasztikus és bizarr figurákkal, valamint lenyűgöző vallási narratívával, kegyetlen embereket és szörnydémonokat mutatnak be, gyakran glóriákkal díszítve vagy összefont szájjal. Itt tisztán láttam, mire ment német és a tehetséges Vlagyimir Iljina és Jurij Klimenko filmes duett.

Részletes fekete-fehér fényképeik újrateremtik Bosch vásznait és Bruegel festményeinek barbarizmusának, szépségének és groteszk emberi rivalizálásának részleteit. Ennél izgalmasabb, extravagánsabb és fülbemászóbb filmet még nem láttam. A film szerelmeseinek kötelező látnivaló.

16. "Far from Paradise" (2002)

Todd Haynes első jelentős áttörését a 2002-es Far From Paradise című melodráma jelentette. Múzsája, Julianne Moore, aki korábban 1995-ben szerepelt a Biztonság című meghökkentő drámában, gyönyörűen alakítja Katie Whitakert, a connecticuti Harfordból származó háziasszonyt. Férje, Frank (Dennis Quaid) lappangó meleg, és titkos románcba löki Raymond Deegan-nel (Dennis Haysbert), egy feketekertészsel.

A szexuális büntetés, a tiltott szerelem, a közös félelmek, a bigottság, a társadalmi leleplezés új és váratlan impulzusokat adnak a közönségnek Edward Luckman filmrendezőnek és Haynes mély színeinek finom palettájának köszönhetően, amelyek élesen kiemelik Julianne Moore, a nyughatatlan középső szerénységének gyengéd ábrázolását. osztályú amerikai nő.

Egy rendkívül őszinte és méltóságteljes film a "Far from Paradise" az egyik legkifogástalanabb melodráma. Ne hagyja ki.

15. „Melankólia” (2011)

Lars von Trer elbűvölő és elgondolkodtató Melankóliája van valamiben, ami miatt ez az alkotás a rendező egyik legjobb filmje. Olyan ritka, hogy egy film ilyen elképesztő éleslátással és diszkrécióval rögzítse egy személy depressziós érzelmi állapotát. Aki ezzel a problémával küszködik, könnyen átláthatja a puszta igazságot a Kirsten Dunst által alakított Justine séfben.

Von Trier játékosan és mélyen fenntartja a feszültséget ebben a veszélyes, trükkös történetben, amely Justine és Michael (Alexander Skarsgard) körül forog. Ezek a szerencsétlen szerelmesek összefonódnak, amikor az egész világ hall a "Melankólia" bolygóról, amely sokak szerint a Földdel való ütközés útján halad.

Noha ez a fenti összefoglaló úgy hangzik, mint egy újabb megemlékezés Von Triertől, valójában van a filmben elég sok humor – csak próbálja meg nézni Udo Kir esküvőszervezőt, és ne nevessen!

A rikító hősnő, Kirsten Dunst, valamint a Justine húgát alakító Charlotte Gainsburg is ki vannak téve a találgatásoknak, és azt gyanítják, hogy a világvége talán nem is olyan kemény. A film egy bizonyos eleganciát is közvetít, talán a Phantom HD Gold kamerák által finoman megörökített, nagyszerű lassított felvételeknek köszönhetően, lenyűgöző és sokkoló látványt készítve. Teljesen felejthetetlen látvány.

14. "Inside Lewin Davis" (2013)

A 21. században Joel és Ethan Coen testvérek folytatják a valaha volt legizgalmasabb, leginnovatívabb és legizgalmasabb filmek készítését. Bármelyik remekműve könnyen felkerülhet erre a listára, de mi egy Lewis Davis folkénekesről szóló festményt választottunk, amely az 1960-as évek eleji New Yorkot ábrázolja.

Bruno Delbonnel francia filmrendezőnek (aki zseniálisan rendezte a 2001-es Amelie-t és a 2009-es Across the Universe-t is), Jess Honchor kifogástalan munkájának és tulajdonképpen Coenék kifogástalan szerkesztésének köszönhetően Lewin Davis belsejében egy szomorú nép, egy felhős ég, egy egység. elrontott kapcsolatok, megszökött macskák, nyugtalan trubadúrok – mindezt anélkül, hogy észrevehető úton lenne hazafelé.

Természetesen a T Bone Burnett által készített filmzene segít megtestesíteni Greenwich Village letűnt hangulatát, akár kitalált, akár nem, és a ritka hideg és csodálatos New York-i telet. Elképesztő, hogy Coenék az okos és összetett vígjátékok ilyen mély vizébe léptek, a la Ernst Lubitsch, akinek a munkája olyan gyönyörű és elragadó, mint az Inside Lewin Davis.