Minden idők 10 leghíresebb képregényművésze

A képregények óriási mértékben hozzájárultak a popkultúrához, és szó szerint minden iparágban – a dinamikus kasszasiker akciófilmektől a Lego rajzfilmekig. Ma a képregényművészek befolyása elérte a tetőpontját. Ebben a cikkben visszarepítünk az időben, hogy megismerjük a leghíresebb művészeket, akik életüket a képregényeknek szentelték.

A ceruzarajzok csak a kezdet voltak

80 év telt el Superman sorsdöntő első megjelenése óta az Action Comics magazinban, de folyamatosan nő azoknak a művészeknek a száma, akik szívesen rajzolnak szuperhősképregényeket.

Történeteket és karaktereket feltalálni és rajzolni igazi művészet. A képregénykészítőket világszerte tisztelik ezekért a történetekért, amelyeket a közönség annyira szeret. Ezek a stréber istenek számos művészt tartalmaznak, az újítótól Dave Gibbonsig a legendás Jack Kirbyig. Mindegyikük hozzájárult valamivel a képregénykultúra fejlődéséhez.

Sokan alábecsülik a képregényeket, és primitív művészeti formaként emlegetik őket, de ez nem akadályozza meg őket abban, hogy a modern popkultúra hatalmas részét képezzék. Legalábbis ez látszik abból, hogy 2014 nyarán három nagyszabású, képregény alapján készült kasszasiker is megjelent.

Ebben a cikkben a leghíresebb képregényszerzőkről fogunk beszélni. Ezeknek az embereknek a rajzai örökre a történelemben maradnak.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr. 1956. augusztus 17-én született New Yorkban. Apja, idősebb John Romita szintén jól ismert illusztrátor, aki a 60-as és 80-as években két Pókember-képregényen dolgozott. Fia, John Romita folytatta apja törekvéseit, és Roger Stern íróval együtt feltalálta a Hobgoblint. Jr. Romita képregényt is rajzolt Pókember Juggernaut-val vívott küzdelméről, újabban pedig Mark Millar íróval dolgozott együtt a „Mordoba” (Kick-Ass) című képregényen, amely a jól ismert film és a folytatás alapjául szolgált.

Romita Jr. tehetsége igazán megmutatkozik híres Vasember-képregényeiben, valamint a gyakran alábecsült Démon a palackban című filmben. Ebben a képregényben mindenki szeretett, humánus playboy milliárdos, Tony Stark, aki szuperhőssé válik, küzd az üvegszívás vágyával, majd elakad az alkoholfüggőség szakadékában.

Ifj. Romita élénk rajzai máig inspirálják a kortárs művészeket.

Érdekes tények a művészről

John Romita Jr. jelölték az 1989-es Will Eischer ünnepségen a "Daredevil" című képregényért.
Mark Millar íróval együtt részt vett egy Wolverine-ról szóló képregény elkészítésében a karakter 30. születésnapjára.
2012-ben a Nevada Children's Cancer Foundation javára adományozott John karaktereket rajzolt, és 50 órán keresztül írt alá képregényeket.

2. Brian Bolland

Brian Bolland Butterwickben, Lincolnshire-ben (Egyesült Királyság) született 1951. március 26-án. Annak ellenére, hogy Angliában csak 1959-ben adtak ki amerikai képregényeket, gyermekkora óta beleszeretett beléjük. Bolland grafikusból és művészettörténészből szerzett diplomát, és 21 évesen rajzolta meg első képregényét. Ez volt a nigériai "Superman" képregény.

A fanzinok, majd a Time Out földalatti londoni magazin illusztrálásának időszaka után 1977-ben állást ajánlottak neki a 2000-es i.sz. és Dredd bíró karakterét. Bolland része volt a "brit invázió" korszakának, amelyben a brit illusztrátorok kiszorították az amerikaiakat.

Brian Bolland és Alan Moore legendássá vált együttműködése a Joker legikonikusabb ábrázolását eredményezte.

Bollandot nagyra értékelték, és választási lehetőséget kapott, hogy bármelyik DC Comics karakterrel dolgozzon. Letelepedett az 1988-ban megjelent Batman: The Killing Joke mellett. Ez a képregény, amelyet a legendás Alan Moore írt, felfedi a Joker eredetét. A Batman: A gyilkos viccet gyakran a legvitatottabb Batman-történetként emlegetik.

Ennek a munkának óriási hatása volt a jövőben: Heath Ledger maga is elismerte, hogy a "Killing Joke" című képregény erősen befolyásolta a "The Dark Knight" Joker-ábrázolását.

Érdekes tények a művészről

Brian Bolland 1977-ben kapta meg első képregénytársaság legjobb újoncának járó díjat. Utána pedig folytatta, és folyamatosan gyűjtötte a díjakat, 3 Eisher-díjat és 3 Harvey-díjat... Hűha!
Bolland a közelmúltban a „Dial H for Hero”-n dolgozott a DC Comic számára.

3. Will Eischer

Will Eischer 1917-ben született Brooklynban, és 2005. január 3-án hunyt el. Az egyik legelismertebb és legkedveltebb képregénytársként ismert, akit gyakran "a képregény atyjaként" is emlegetnek. A "grafikai regény" kifejezést a 60-as években vezette be, de akkor inkább promócióra használták. Ez 1978-ban megváltozott az "A Contract with God" című képregény megjelenésével. Asher képregény-alkotói karrierje a New York-i afrikai újság rajzaként indult. Aztán Eishert felvette a Wow, What A Magazine! 1935-ben, ahol kis képregényeket írt. De leghíresebb munkája a Spirit, amely először 1940-ben jelent meg, majd 2008-ban akciófilmként folytatódott.

Will Eischer: Üdvözlet "a képregény atyjától"

Van egy képregénye is, a "Heart of the Storm", amely a 30-as és 40-es évek amerikai életét meséli el. A The Hearts of the Storm egy önéletrajzi képregény, amely leginkább Eisher bátorságát tükrözi. A címben szereplő "Tempest" a második világháborút szimbolizálja, magát Eishert pedig a képregény sorkatonaként ábrázolja a könyv első és utolsó oldalán. A vonat ablakai, amelyeken át néz, gyermek- és kamaszkor emlékeit keretezik, maga a vonat pedig a zsidó emigráns család küzdelmének nehéz történetére utal.

Érdekes tények a művészről

Will Asher rajzfilm tanárként dolgozott a New York-i School of Fine Arts-ban. Sok mai művész tanult nála.
Az Eischer Awards 1988-ban kezdődött, és még mindig minden évben megrendezésre kerül a San Diego Comic-Conon.
A díjnyertes ausztrál író és művész, Gary Chaloner folytatta a munkát Eisher hőseinek új „hivatalos” kalandjain.

4. Jim Styranco

Jim Styranco 1938. november 5-én született az Egyesült Államokban, Pennsylvaniában. Jim tinédzser korában konzervdobozokat és palackokat gyűjtött, hogy extra pénzt keressen. Jimben elég korán kialakult az érdeklődés a művészet iránt. Első képregénye a Harvey Comics számára készült. Az ezt követő találkozás Stan Lee-vel a Marvel Comics első szerepeihez vezetett. Aztán 1969-ben Steranko létrehozta saját kiadóját, a SuperGraphicsot. Jelenleg a Radical Publishing-nél dolgozik, hogy karaktereket tervezzen képregényeikhez és játékaikhoz.

Jim Steranko Hulk borítójának alkotása a mai napig óriási hatással van a képregényekre.

Steranko sok új dolgot vezetett be a grafikus történetmesélés művészetébe. Amerika Kapitányról szóló kis képregénye egy nagyszerű, régi szuperhőst adott a világnak, de leginkább Styranko hatalmas Hulk borítójáról ismert.

Ezt a rajzot sokszor parodizálták, és a mai napig az egyik legnagyobb képregényborító. A saját SuperGraphics kiadójával Steranko elkészítette saját kiváló kétkötetes Képregénytörténetét, amely minden művész számára kötelező olvasmány.

Érdekes tények a művészről

Steranko megrajzolta az első előkészítő illusztrációkat az Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark című filmhez, és rajzai nagyban befolyásolták a film összképet és hangulatát.
2006-ban a Will Eischer Hall of Fame tiszteletbeli tagja lett.
Az egyetlen jelentős munkája a DC Comicsnál a Superman # 400 volt.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka 1928. november 3-án született Takarazuka városában, Oszakában, Japánban, és 1989. február 9-én halt meg.Nagyon gyakran japán "Walt Disney"-nek hívják. Leghíresebb karaktere, Astro Boy 1951-ben jelent meg először "Captain Astro" néven. Az Astro Boy 1952 és 1968 között rendszeresen megjelent a Kobunsha által kiadott Shounen Manga magazinban. Ezt a karaktert még mindig nagyon szeretik Japánban: Astro Boy még Saitama város díszpolgára is lett, ahol Tezukának volt stúdiója.

Astro Boy: Az első animációs sorozat Japánban... Aztán kevesen vették észre, hogy a rajzfilmből igazi bomba lesz!

Ennek a japán legendának megvan a maga stílusa, lelkes rajongói közé tartozik a Disney és Kubrick. Tezukut az "anime atyjának" és a "manga istenének" nevezték, és több évvel megelőzte a versenyt. Tezuka a nagy szemek stílusának szerzője a japán animációban. A "White Lion Kimba" című mangája, amely közvetlen hatással volt a "The Lion King" rajzfilmre, szintén jól ismert. Munkáiban a műfajokat ügyesen helyettesítik egymással, és sokféle vonásuk van a sci-fitől a miszticizmusig, a horrorig és a történelemig. Nevezze meg a műfajt, és máris Tazuka csinált valamit először és a legjobban.

Érdekes tények a művészről

Az Astro Boy az első rajzfilm, amely 1963-ban jelent meg a Fuji Television japán televíziójában.
Osamu Tezuka haláláig több mint 50 ezer mangaoldalt rajzolt, és körülbelül 60 karikatúrát készített.
A Tezuka Com magazint adott ki fiatal íróknak. Ennek a magazinnak a klasszikus Phoenix manga sorozatát készítette.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko 1927. november 2-án született a pennsylvaniai Johnstownban. Animációs és illusztrációs iskolába járt New Yorkban, és gyakran vett leckéket a Jerry Robinson című Batman-festményről, aki segített neki ösztöndíjat szerezni másodéves korára. Steve 1953-ban kezdett professzionálisan képregényeket rajzolni. Dolgozott Bruce Hamilton "Stretching Things" című tudományos-fantasztikus képregényén a Stanmor Publications számára. Ezután a Marvelnél dolgozott Hulk, Vasember és a páratlan Pókember karakterén. Visszahúzódó zseniként végül otthagyta a Marvelt, hogy egy kis kiadónál publikáljon.

Doktor Strange Steve Ditko egyik leghíresebb karaktere

Bár Stan Lee a Pókember elismert alkotója, Ditko is nagyban hozzájárult ehhez a képregényikonhoz, de félrelépett, miután a karakter globális elismerést szerzett. Ditko igazán jeleskedik az érzelmek ábrázolásában: karakterei igazán érdeklődőnek, enyhén aggódónak vagy gyűlölettől égőnek tűnnek. Az ő háttere is új volt a képregényiparban, és sokan azt állították, hogy új életet lehelnek New Yorkba a Pókember korai kiadásaiban.

Érdekes tények a művészről

Steve 1990-ben a Jack Kirby Hall of Fame, majd 1994-ben Will Eischer Hall of Fame tiszteletbeli tagja lett.
Ditko gyakran megtagadja az interjút, és kijelenti, hogy pontosan a munkáját osztja meg a közönséggel, nem pedig a belső világát.
Ditko az objektivizmus filozófiájának híve.

7. Frank Miller

Frank Miller 1957. január 27-én született a marylandi Olney-ban, de a vermonti Montpelierben nőtt fel. Első munkája 1978-ban jelent meg, és a Twilight Zone televíziós sorozat 84. kiadásában királyi lakomát festett. Hamarosan a Marvelnél kezdett dolgozni, és első képregénye John Carter, a God of War on Mars volt, 18. szám. Az első képregények, amelyeket teljes egészében festett, a Pókember új kalandjai (The New Adventures of Spider-Man) voltak, 1978. november 27-én.

Frank Miller sötétebb és titokzatosabb külsőt kölcsönzött Batmannek, hogy vonzóvá tegye az idősebb közönséget.

Miller munkájának filmes minősége van. A Sin City és a 300 című képregényekben használt dark noir stílusáról ismert. Ezek a képregények nagy hatással voltak a televíziózásra. De Miller leginkább a The Holy Three részét képező Batman: The Dark Knight Returns fiktív alakításáról ismert, valamint Alan Moore-ral közösen írta a The Guardians-t és a V-t a Vendetta-ban. Ezek a művek átalakították a képregények világát, és vonzották a felnőtt közönséget. Miller töprengő rajzai segítettek feltámasztani Batman: The Caped Crusader című filmet, és poszterként is szolgáltak Christopher Nolan rendező által rendezett, szemet gyönyörködtető filmekhez.

Érdekes tények a művészről

A Sin City 2005-ös filmadaptációjában Miller helyettesként jelenik meg, akit Marv megöl a gyóntatószékben.
Will Eischer Libivitz szelleme című darabjának színházi produkciójában is részt vett tisztként, akinek a fejét az Octopus levágta és a szellemnek dobta.
Miller 3 Harvey-díjat, 4 Kirby-díjat és 6 Eisher-díjat kapott.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons 1949. április 14-én született Angliában. Pályafutását horror- és akciófilmekkel kezdte az IPC és a DC Comics magazinok számára. Dave-et Alan Moore-ral való együttműködéséért ismerik, de sokan úgy gondolják, hogy Tornado az IPC-nél végzett munkája a legjobb. Gibbons művészeti igazgatóként dolgozott a 2000AD képregényen. Korábban a heti és havi Doctor Who képregények vezető művésze lett, és a legtöbb szám címlapjára került, 1-től 69-ig.

A Watchmen képregény vezette a New York Times értelmetlen grafikus regényíróinak listáját.

Gibbons együttműködött Alan Moore-ral a 80-as évek közepén a The Guardians létrehozásában. A Guardians forradalmi alkotás volt, amely a korabeli aggodalmakat tükrözte, és enyhén bírálta a szuperhősök fogalmát. Gibbons 2008-ban tért vissza a Watchmenhez, és kiadta a Watching the Watchmen című, nem képregényes művészetről szóló könyvet, amely egybeesett az azonos című film 2009-es bemutatásával.

Érdekes tények a művészről

A Nintendo DS-hez és Wii-hez készült Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) művészetét Dave Gibbons teljes egészében kézzel készítette.
1987-ben 2 Jack Kirby-díjat kapott.
2011. április 9-én Gibbons egyike volt annak a 62 képregény-alkotónak, akik a Kapow! Londonban. Ott egyszerre 2 bejegyzést kapott a Guinness Rekordok Könyvébe - a leggyorsabb képregényrajzért és a képregényiparhoz való legnagyobb hozzájárulásért.

9. Steve Dillon

Steve az angliai Lutonban született. Gyermekkora óta beleszeretett a képregényekbe, és 1975-ben még az iskolában is képregényeket rajzolt középiskolás barátaival, Neil Bailey-vel és Paul Mahonnal. Ezeket a képregényeket Sci-Fi kalandoknak hívták. 16 évesen megszerezte első szakmai munkáját a Marvel UK-nál, a Hulk című hetilap első számának borítóját. Ezután Nick Fury-n dolgozott, egy képregényen, amely egy második világháborús hősről és szuperkémről szól. Garth Ennisszel együtt megalkotta a Prédikátor című kiváló grafikus regényt, amely Texasra összpontosít, és feltárja az amerikai álom mítoszait és valóságát.

Steve Dillonnak a Prédikátor című munkáját korunk egyik legjobbjának tartják.

Egy erőszakos történet egy texasi papot, volt barátnőjét és egy Cassidy nevű ír vámpírt követi nyomon. Dillon rajzai és Ennis lebilincselő szövege a Prédikátort napjaink egyik leghíresebb képregényévé tették. 2007 júliusában Dillon eladta a képregényt Hollywoodnak későbbi adaptáció céljából.

Érdekes tények a művészről

1988-ban Brett Evinsszel együtt Dillon elkezdte kiadni a Deadline képregénymagazint, amely további hét évig tartott.
Dillon megalkotta a Dogwelder karaktert, amely Garth Ennis Hitman képregénysorozatában jelenik meg.
Dillon húzta az első Wolverine-t az 1–25. számok között.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg 1917. augusztus 28-án született New Yorkban. Sajnos 1994. február 6-án, 76 évesen szívroham következtében elhunyt. 1930-ban kezdett kis képregényeket rajzolni különféle álnevekkel, majd végül rátelepedett a Jack Kirby névre. Kirby Joe Simon íróval közösen létrehozta a Captain America for Timely Comics kiadót, amelyből Marvel Comics lett. Megalkotta a Fantasztikus Négyest és a Hulkot is, és Stan Lee-vel együtt dolgozott a Marvel Comicsnál a Thor és a Bosszúállók megalkotásában.

Amerika Kapitány az egyik legkorábbi kiadványból

Kirby az innováció vitathatatlan királya: nemcsak karaktereket talált ki, hanem kreatív ötleteiből történetek, egész képregények és műfajok származnak. Több mint fél évszázadon keresztül támogatja a képregénygyártást házon belül, és új történetmesélési stílust teremtett filmes mozgásstílussal. Az ilyen rajzokon az ütések ereje kirobbanóan dinamikusnak tűnik, úgy tűnik, hogy hamarosan túlterjed a rajz határain. Kétségtelenül nem is érdemes vitát indítani Kirby képregény-alkotói trónhoz való jogáról.

Érdekes tények a művészről

Amikor 1943-ban a második világháború idején Kirbyt szolgálatba állították, felkérték, hogy előzetesen rajzoljon több képregényt, hogy távollétében megjelenhessen. 1945. július 20-án tisztelettel elbocsátották a szolgálatból.
Kirby számos díjat kapott képregényeiért, köztük a Will Eischer Hírességek Csarnokának kitüntető helyét. Később díjátadó ünnepséget hoztak létre, amelyet az ő tiszteletére neveztek el.
1942. május 23-án hivatalosan Jack Kirbyre változtatta a nevét.

Addig! Ki a kedvenc képregény előadód? Mondja el nekünk a megjegyzésekben!