Ami a művészetet illeti, megoszlanak a vélemények – van, aki egyáltalán nem érti, és fogalma sincs, miért fizetne valaki ennyit érte, míg mások valójában azt látják, hogy a művész mit akar üzenni. A művészet, akárcsak a szépség, a szemlélő szemében van. Ha azonban magukról a művészekről van szó, a vélemények nem nagyon oszlanak meg. Nagyjából általánosan elfogadott, hogy a művészek különcek, és minél furcsább egy ember, annál jobb a művészet. A 10 legjobb művészetért felelős különc művész.
1. Tracy Emin
Kezdetnek egy kortárs művész, aki 1997-ben előkelő helyen indult, és egy sátrat mutatott be, oldalán szeretői nevével, "mindenki, akivel valaha lefeküdtem 1963-1995-ben" címmel (1960-ban született , tehát az első néhány évben remélhetőleg plátói volt a kapcsolat). Két évvel később piszkos ágyneművel ellátott ágyát kiállították a Tate-ben, Emint pedig Turner-díjra jelölték. Nem valószínű, hogy Emin vitatja az állításokat, miszerint kicsit különc az életben és a művészetben is – életrajzát „Strangeland”-nek hívták, ami fordításban „idegen föld” és a következő sora van: „itt vagyok, és… .. őrült, anorexiás alkoholista - gyermektelen, gyönyörű nő." Aki látta már részegen káromkodni a tévés szerepléseken, az valószínűleg egyetért azzal, hogy egy kicsit őrült. A különcségből azonban karriert csinált, és most a londoni Királyi Akadémia rajzprofesszora.
2. Pablo Picasso
A használt bugyitól a kortárs művészet úttörőjéig. Picasso stílusa azonnal felismerhető, és a kubizmus egyik alapítója volt. Zavaros magánélete is volt, sok kalandja volt két házassága során, némelyik nála 40 évvel fiatalabb nővel. Ő is szókimondó kommunista volt, aki megkapta a Sztálin-békedíjat, és portrét festett az orosz vezetőről, Leon Trockijnak, Picasso barátjának, akit Sztálin száműzött, nagy kellemetlenségére. Picasso nem félt megfeszíteni a „keretet” művészi és társadalmi téren sem, és úgy tűnt, nem félt senkitől, még a megszállt Párizsban a Gestapótól sem. Vajon hogyan viselték volna a mai művészek, ha a nácik kihallgatták őket?
3. Banksy
A listán szereplő összes személy közül csak egy van, akiről szinte semmit sem tudunk. A Banksy egy graffiti művész utcaneve, akinek munkája most több ezer fontot termel azoknak a szerencsés üzlettulajdonosoknak, akiknek falait egy kitaszított művész festette meg. De nincs nyilvános identitása, és csak a legvázlatosabb részletek ismertek a művészet mögött álló személyről. Azt mondják, Bristolból jött, és fiatalkorában hentesgyakornok volt, de még ez is feltételezés. 2010-ben Oscar-díjra jelölték az Exiting the Gift Shop című filmért, és egy ritka nyilvános nyilatkozatában ezt mondta: "Ez nagy meglepetés... Nem értek egyet a díjátadók koncepciójával, de hajlandó vagyok kivételt tenni aki vagyok.jelölt. Utoljára egy meztelen férfi volt aranyfestékkel a házamban, én voltam az." A művész annyira szeszélyes, hogy még csak meg sem lépett hírnévért... tényleg különc.
4. Marcel Duchamp
Most az excentricitás hagyományosabb fajtája – a vécékből műalkotás. Marcel Duchamp francia művész egyfajta „talált művészetre” szakosodott, egy bicikli kereket, egy hólapátot, egy palacktartót és leghíresebben egy piszoárt mutatott be. Ezt „késznek” nevezte, és leírta elméletét: „Az én ötletem. az volt, hogy olyan tárgyat válasszak, amely nem vonz engem sem szépségével, sem csúnyaságával. Hogy megtaláljam a tekintetemben a közömbösséget, látod: "Tehát, közepes és rendezetlen tárgyak - ha körülnézel a házadban, rájöhetsz, hogy neked is van néhány readymade-je. Duchamp is elutasítóan utalt művésztársaira, és leírja munkájuk a „retina művészete” – olyan művészet, amely csak felületes szinten kívánja tetszeni a szemnek.
5. Damien Hirst
Ha már esztétikailag kényelmetlen dolgokról beszélünk, itt van Damien Hirst, a vágott és pácolt tehén megalkotója. A „Mother and Child Separated” című filmben egy tehenet és borjút kettéhasítottak, és formalinban fürdettek, és először 1993-ban jelent meg a képernyőn. Az elhullott állatok és a folyadék-visszatartás egy futó téma Hirst munkáiban, olyan alkotásokat foglal magában, mint például egy egész tigriscápa tokban és egy rothadó tehénfej, körülötte legyek (amit betiltottak, mert attól tartottak, hogy hányást okoz). Lehet, hogy morbid és depressziós karakternek tűnik, de a 90-es években még talált időt arra, hogy ironikus nőgyűlölő legyen, és a Blur "Country House" című videóját rendezte, amiben többnyire nagymellű, rövid szoknyában rohangáló nők szerepeltek. És minél kevesebbet mond saját zenei karrierjéről a Fat Lessben, annál jobb...
6. Van Gogh
A legbefolyásosabb és legtehetségesebb művészek egy része belsőleg is gyötrődött. Van Gogh posztimpresszionista volt, akinek műveit ma már klasszikusnak tekintik, de egy időben nagyrészt alábecsülték, és gyakran mentális betegségektől szenvedett. Nem sokkal látszólagos öngyilkossága előtt depresszióba esett, ami csak festés közben ébredt fel, majd extázisba került. A depresszió hullámvölgyei szélsőséges akciókba taszították, mielőtt 1888-ban Paul Gauguin művésztársával folytatott veszekedés után levágta a füle egy részét, és kritikus állapotban szállították kórházba. Gauguin meglátogatta Van Goghot, és azt mondta: "Az állapota rosszabb, betegekkel akar aludni, nővéreket üldözni, és szenesvödörben megmosakodni." Két évvel később meghalt, több mint 2000 művet hagyva maga után.
7. Gilbert Proesh és George Passmore
Valójában a két művész, akik együtt alkotnak egy kreatív kollektívát, Gilbert Proesch és George Passmore 1967-ben találkoztak a St. Martin's School of Art-ban, és ez "szerelem első látásra" volt (egyes hírek szerint később összeházasodtak). . Mind öltözködésüket, mind politikai nézeteiket tekintve konzervatívak, és kifejezték szeretetüket Margaret Thatcher iránt. Korábban mindez szembement a szocializmus hagyományos művészeinek politikájával és a politikaellenes érzelmekkel. A körülöttük élők is szembesülnek a meglehetősen alapvető témaválasztásukkal, a kiállított testnedvekkel és faji szavakkal a London East End-i részén élő ázsiai emberek fényképeire nyomtatva egy párral. Valahogy sok díjat és díszdoktori címet szerzett nekik a vezető egyetemeken. A rasszizmus és a mocsok látszott rajta.
8. Andy Warhol
A művészet időről időre összeolvad a popkultúra többi részével, hogy valami csodálatosat hozzon létre. Íme, mi történt az 1960-as években, amikor Andy Warhol gyári kollektívája összehozta a művészetet és a zenét egy kulturális robbanásban, amelynek során nemcsak Warhol híres pop art festményei készültek leveskonzervekből, hanem olyan csoportok is, mint a Velvet Underground és mintegy 75 film. Ezek többsége túl kemény egy általános kiadáshoz. Az egész középpontjában Warhol állt, a művészi zseni és mindenki irányítója körülötte. Viták tömege volt – egy katolikus szűz, aki olyan homoszexuális erotika műveket hozott létre, amelyek túlságosan kifejezettek ahhoz, hogy galériákban bemutassák. Nehéz ember volt, ennek ellenére sokan voltak vele, és kevesen közelítették meg. 1987-ben halt meg, de a legenda tovább él.
9. Michelangelo
Egy másik művész, aki meleg lehetett, Michelangelo a temperamentumos művész megtestesítője. Cipőjével aludt, ritkán evett vagy ivott, és nem érdekelte túlzottan a személyes higiénia, amíg az szükségessé nem vált. Számára a művészet volt a minden. Hihetetlenül szerényen élt, mondván: „Bármilyen gazdag is voltam, mindig úgy éltem, mint egy szegény ember”, és csekély fizetést fizetett diákjainak. Elhivatottsága azonban meghozta gyümölcsét, mennyezete a minden idők egyik legnagyobb műalkotásának tartott Sixtus-kápolna lett, Dávid-szobrával együtt. Egyszerűen nem úgy néz ki, mint a legegyszerűbb ember.
10. Salvador Dali
Végül a szürrealizmus mestere, aki Warholhoz hasonlóan szintén sok vitával volt megáldva. Hívő katolikus, agnosztikusnak vallotta magát. Kommunista volt, de a spanyol polgárháborúban Franco fasiszta vezér oldalán állt, portrékat festett unokájáról, és támogató leveleket küldött neki. Mindenhová utazott kedvenc ocelotjával, még a hajó fedélzetén is, és egyszer egy döglött egeret ajándékozott Mia Farrow-nak egy üvegben. Állítólag úgy fizette ki az éttermi számlákat, hogy fényképeket rajzolt a nyugtákra, és a rajongók tollat tartotta, amikor dedikált. Olvadó órája és Homár telefonjai művészként ismerték meg, de a munkáján kívüli különcsége biztosítja, hogy örökké emlékezetes maradjon. És nagyon elégedett lesz - elvégre ez az a személy, aki azt mondta: "Minden reggel ébredés után a legnagyobb örömet élem át: Salvador Dalinak lenni." Szerény? Nem. Inspiráló? Igenlő válasz. Zseni? Talán. Felejthetetlen? Biztosan.
Javasoljuk, hogy nézze meg:
Ha alig várod, hogy megvalósítsd álmodat, hogy megtanulj rajzolni, akkor erre az oktatóvideó-sorozatra van szükséged az első lépéshez.
