A művészet végigkísérte az embert történelme során, attól a pillanattól kezdve, hogy feltalálták az első primitív ecsetet. Legyen szó Bhimbetka sziklafaragványairól vagy a párizsi Mona Lisaról, a művészet mindenhol megtalálta az utat. Nem számít, ki és hogyan hozta létre az ókor vagy a kortárs művészet művészetét – minden alkotó ember életének minden apró epizódja joga van a történelemben való rögzítésre. De az emberek között biztosan lesz helye azoknak, akik nem csak megérdemlik ezt a helyet, hanem egyszerűen el kell foglalniuk. Nem azért, mert az általa készített mű hihetetlenül nehéz volt, hanem azért, mert valódi érzelmeket váltott ki belőle. Ismerje meg a valaha élt 15 legnagyobb művészt.
1. Pablo Picasso (1881-1973)
Bárki, aki gyermekkorában érdeklődést mutatott a művészet iránt, valószínűleg hallotta Picasso nevét. A spanyol művész kreatív életet folytatott, később a 20. század egyik legbefolyásosabb és leghíresebb művészévé vált. Nemcsak képeket festett, hanem szobrász, költő, drámaíró is volt. És mindezt a rengeteg egyéb tevékenysége mellett. Egyik legjobb munkája a "Guernica" (1937), amelyet a baszk város, Guernica Hitler csapatai által végrehajtott bombázására adott válaszként.
Ez volt az egyik a sok bombatámadás közül, amelyek több mint két órán át tartottak, és ártatlanok ezreit követelték. Ma a kép emlékeztet erre a tragédiára és a háború következményeire az emberekre, különösen az átlagpolgárokra nézve. Miután Picasso befejezte a Guernicát, a vászon rövid körútra indult, népszerű háborúellenes szimbólummá vált, és népszerűvé vált a kritikusok és a hétköznapi emberek körében egyaránt.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh holland posztimpresszionista, akit a mai napig a nyugati művészet egyik leghíresebb és legbefolyásosabb művészeként tartanak számon. Alig több mint 10 év alatt mintegy 2000 művet készített. Közülük mintegy 800-at írtak élete utolsó éveiben. Súlyos mentális betegsége és szegénysége miatt 37 évesen öngyilkos lett.
A Starry Night (1889) egyik leghíresebb munkája, amelyet egy francia pszichiátriai kórházban való tartózkodása során írt. Ez a kilátás egy kitalált falu ablakából, amely fölé ragyogó sárga nap kel fel. Ez az egyik legismertebb festmény nemcsak a művészeti világban, hanem az egész világon.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci olasz festő, szobrász, matematikus és feltaláló volt, emellett az építészet, a tudomány, a zene, a mérnöki, a csillagászat, a geológia és sok más terület kutatásával is foglalkozott. Ezért kapta a „Reneszánsz embere” nevet, hiszen szinte minden, akkoriban elérhető területről rendelkezett tudással. Valószínűleg leghíresebb festménye a "Mona Lisa" (1503-1506), amely történetének leglátogatottabb, leginkább felismerhető és parodizált festménye.
Népszerűségének oka a megfoghatatlan rejtély, a portrén ábrázolt lány titokzatos mosolya. Sok történész, amikor először meglátta ezt a képet, úgy jellemezte, mint amit egyetlen fénykép sem képes megörökíteni. A portré feltételezések szerint Lisa del Giocondót, Francesco del Giocondo feleségét ábrázolja. A „Mona Lisa” olasz neve „La Gioconda”, ami „jocund”-ot jelent (boldog vagy él, ami szójátéknak tekinthető a Giocondo családnévvel. A festmény francia neve „La Joconde” ugyanaz a jelentés).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn, ismertebb nevén Rembrandt, holland barokk festő volt. Három területen – rajzban, festésben és metszetben – volt mestere a mesterségének. Sokoldalúságának köszönhetően széles körben a művészettörténet legnagyobb képzőművészeként tartják számon. Sokoldalúsága lehetővé tette számára, hogy tájképektől és portréktól a történelmi eseményekig és bibliai jelenetekig mindent megfesthessen.
Egyik legnépszerűbb műve, az Éjszakai őrség (1642) jelenleg az amszterdami Állami Múzeumban található. A festmény három tulajdonságáról nevezetes: méretei (kb. 360 centiméter széles és 430 centiméter magas), a hagyományosan mozdulatlan katonai portré mozgásjátéka és a fény és árnyék használata, amelyben Rembrandt kivételesen ügyes és ügyes volt.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer egy másik holland festő volt, aki az alacsony jövedelmű házak belső tereinek és a középosztály életének ábrázolására specializálódott. Bár életében nem ismerték fel, 1860-ban újra felfedezték munkásságát.
Aztán néhány festményét tévesen más művészeknek tulajdonították, de hamarosan a valódi szerzőt azonosították a művészeti kritikusok és történészek gondos munkájának köszönhetően. A mai napig 34 ismert mű, amely Vermeer ecsetjéhez tartozik. Festményei közül a leghíresebb a "Lány gyöngyfülbevalóval" (1665). A portré egy egzotikus ruhákba öltözött európai lány élénk, lélegző tekintetéről, valamint egy szokatlanul nagy, fényezett, állítólag gyöngyszemnek tartott fülbevalójáról nevezetes.
6. Michelangelo (1475-1564)
Leonardo da Vinci riválisaként Michelangelót a reneszánsz emberének is tartották szobrászatban, festészetben és költészetben szerzett képességei miatt. Befolyása és hozzájárulása a nyugati művészet fejlődéséhez a mai napig páratlan. Leghíresebb alkotása Dávid (1501-1504) szobra, a névadó bibliai hős 17 méteres márványszobra, a korabeli firenzei művészek kedvence.
A szobor végül a Firenzei Köztársaságban fenyegetett polgári szabadságjogokat szimbolizálta, egy olyan városban, amely az akkori összes nagyvárossal vetekedett, és ellenezte politikai hegemóniáját.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch norvég expresszionista festő és nyomdász volt. Pszichológiai témáiról és felhangjairól ismert, amelyekre nagy hatással volt a 19. századi szimbolika. Munkássága nagy hatással volt a német expresszionizmusra a 20. század elején.
Leghíresebb és legismertebb festménye a Sikoly (1893-1910), amelynek négy különálló változata van két különböző változatban: olaj és pasztell. A festmény feltűnően fájdalmas és durva, ugyanakkor ízléses színvilágú, és erősen primitizált arcon, dermedt érzelmekkel, élénk narancssárga háttér előtt ábrázolva.
8. Salvador Dali (1904-1989)
A szürrealista mozgalom egyik leghíresebb festője, Dali leginkább abszurd szeszélyes esztétikájáról ismert, amely festészetről festményre halad. Művészete önmaga kiterjesztése volt, de spanyol kifejezőkészségére és figyelemszeretetére tekintettel ugyanilyen híres volt különc viselkedéséről. Leghíresebb műve Az emlékezet kitartása (1931).
A kép egyik értelmezése az, hogyan kezd el olvadni az idő, amint az ember elalszik. Arra a kérdésre, hogy pontosan mi ihlette Salvador Dalit ennek a képnek a megfestésére, azt válaszolta, hogy az olvasztóóra formáját a napon olvadó Camembert sajt ihlette.
9. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, akit gyakran az impresszionizmus egyik alapítójaként emlegetnek, francia festő volt, a francia impresszionista mozgalom egyik legfényesebb és legtehetségesebb úttörője. Valójában az "impresszionizmus" kifejezést azután találták ki, hogy elkészítette az "Impresszió, Soleil Levant" ("Impresszió, napkelte") című festményt.
Leghíresebb alkotása a Tavirózsa (1840-1926), egy 250 festményből álló sorozat, amely a francia művész Givernyben (Franciaország) található otthonának kertjét ábrázolja.Ez a sorozat volt a művész munkásságának fő irányvonala élete utolsó 30 évében.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock amerikai festő és az absztrakt impresszionizmus vezetője volt. Szokatlan csepegtető festési technikáival vált híressé, amelyek során festéket öntenek vagy csepegtetnek a vászonra. Pollock alkoholfüggőségéről volt híres, ami 1956-ban az életét követelő autóbalesethez vezetett.
Egyik leghíresebb képe, az 1948. 5. sz. (1948) a világ egyik legdrágább festménye. A művész kaotikus módon hatalmas kontrollt és fegyelmet tanúsított. A festmény a „Madárfészek” nevet kapta, köszönhetően a szürke, barna, sárga fehér színeknek, amelyek egymásba fonódnak.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir az impresszionista mozgalom egyik vezetője volt. A francia művész jól ismert a női érzékiség ábrázolásáról és a szépség imádatáról. Egyik leghíresebb munkája a Bál a Moulin de la Galette-ben (1876), amely tipikus impresszionista módon egy szabadtéri párizsi vasárnap esti parti lényegét ragadja meg, ahol a városlakók ihattak, táncolhattak, beszélgethettek és szórakozhattak. .
12. Gustave Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt osztrák szimbolista festő volt, aki leginkább nyílt erotikájáról, változatos falfestményeiről, vázlatairól és csendéleteiről ismert. Klimt a női test ábrázolása mellett tájképeket és jeleneteket is festett, részben a japán művészet hatására. Egyik leghíresebb műve a Csók (1907-1908), aranykorának egyik ékköve. Munkásságának ezt az időszakát az arany árnyalatok látványos használata határozta meg alkotásaiban, gyakran valódi aranylevél felhasználásával.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo korának és ma is az egyik legerősebb női művésznő, mexikói szürrealista volt, akit leginkább önarcképeiről ismertek, átitatva a magánytól és a távolságtartástól. Műveit a mexikói hagyományok szimbolikusnak tekintik, és a feministák is széles körben szeretik őket a nő belső világának élénk és megbízható ábrázolása miatt.
Leghíresebb munkái közé tartozik az Önarckép tövis nyaklánccal és kolibrival (1940). Ezek a legfigyelemreméltóbbak a szimbolika szabad felhasználásának példájaként. A tüskés nyaklánc és az élettelen kolibri szimbolizálhatta belső kínját.
14. Rene Magritte (1898-1967)
Rene Magritte belga szürrealista festő volt, leginkább arról ismert, hogy hétköznapi tárgyakat használt a mindennapi világ díszes felfogásának közvetítésére. Arról is ismert volt, hogy olyan alkotásokat készített, amelyek gondolkodásra késztetik a nézőt, és arra ösztönzik, hogy elszakadjon a valóságról alkotott előzetes elképzelésektől.
Egyik híres műve, amely ezt az elvet követi, A képek árulása (928-1929), amely egy füstölgő pipa „Ceci n'est pas une pipe” (Ez nem pipa) felirattal. És tényleg nem pipa, egyszerűen azért, mert csak egy képe. Ez a technika és stílus, amely megváltoztatja azt, amit valóságnak ismerünk, minden munkájában és ötletében közös volt.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol amerikai képzőművész volt, aki leginkább a pop art stílusáról ismert. Munkáiban az elbűvölő filmipar, a reklám, a populáris kultúra és a művészi kifejezés kapcsolatát tárta fel.
Leghíresebb munkája a Campbell's Soup Cans (1962), amely 32 darabból áll, egyenként 51 centiméter magas és 41 centiméter széles. Mindegyik elem külön képnek tekinthető. Az egyedi darabok félautomata szitanyomással készültek, ami nagymértékben segítette a pop art fejlődését és a populáris kultúra és a ma ismert vizuális művészet közeledését.
Javasoljuk, hogy nézze meg:
Ha alig várod, hogy megvalósítsd álmodat, hogy megtanulj rajzolni, akkor erre az oktatóvideó-sorozatra van szükséged az első lépéshez.
