Sok anime van. És hogy őszinte legyek, sok közülük ugyanúgy néz ki. Az anime-felújítások – és később a híres A1-Pictures – egyesek szerint konszenzushoz vezettek, hogy minden anime ugyanúgy néz ki.
Azért vagyok ma itt, hogy megcáfoljam ezt, és harminc animét kínáljak, amelyek eltávolítják az esztétikai viszketést, amiről tudom, hogy van.
Szóval minden további nélkül!
30. Sokszög működik
Az anime közösségben sok ember nem szereti a Polygon Pictures animációs projektjeit.
Bár egyetértek azzal, hogy a stílusuk sok hasonló karakterhez vezethet, az akciósorozatokban és a díszletekben lép életbe az anime sajátos elképzelése.
Megvan az Ajin, egy természetfeletti terrorthriller fantasztikus hangtervezéssel és nagyon kielégítő befejezéssel.
Neked van a legjobb munkád, Knights of Sidonia, hogy hihetetlen űrharcokkal és elképesztően addiktív világépítéssel szórakoztass.
Ez bűntudat! a film és a Godzilla-trilógia, hogy boldog legyen, ha kasszasikert keres. Vagy akár az alulértékelt Levius, egy hatalmas boksz anime a Hajime no Ippo és a Megalo Boxing jegyében.
Az Ajinban fellelhető kísérteties látomásoktól egészen a kolosszális Godzilláig, teljes gigantikus dicsőségében, a Polygon bevált.fantasztikus léptékérzetet nyújtani.
Reméljük, hogy sikerül fejleszteni a stílusukat, különösen a Knights of Sidonia harmadik évadának megjelenésével.
29. Kunio Katou gyár
Kunio egy viszonylag ismeretlen indie anime művész, aki lenyűgöző sokféle rövid, megrendítő és gyönyörű filmet készített.
Mindegyikük a saját jellegzetes stílusát viseli: esztétikus, papírszerű, vékony vagy telt figuratív karakterek egy abszurd világban.
És mindegyiknek van jelentése, amely minden néző számára egyedi.
Figyelemre méltó művei közé tartozik az Aru Tabibito no Nikki, egy mini epizódok gyűjteménye, amely egy utazó emberről szól, aki egy bizarr világot fedez fel, és érintkezik a különféle idegen kultúrákkal és emberekkel, akikkel találkozik.
És a Tsumiki no Ye, egy történet egy öregemberről, aki folyamatosan újjáépíti házát, hogy elkerülje az egyre emelkedő tengerszintet.
Egy viszonylag ismeretlen alkotózseni, aki sokkal több figyelmet érdemel.
28. Bugyi és harisnya harisnyakötővel.
A Gainax egyik utolsó ajánlata, mielőtt a személyzet többsége a Studio Triggerhez, a Bugyihoz és Harisnyához távozott, egy vígjáték, megnyerő animációkkal és színes karakterekkel.
A durvaság a játék neve. És legyen szó szextől fűtött bugyi-anarchiáról vagy torkos húgáról, Stockingról, biztosan annyi csúnyaságot hallani, hogy attól még az ideges tini is elpirul.
A letisztult vonalvezetés, a hangsúlyos színhasználat és az állandóan változó művészeti stílusok (a Power Puff Girltől a Traditional Gainaxig) stílusosan egyedi animévé teszik, amit mindig megér egy próbát.
Vagy szereted, vagy utálod. Vagy talán nem is érdekel, nem tudom.
27. Piros vonal
A Redline az animáció csodája, amelyen hét éve dolgozunk.
Az átdolgozás idején több mint 100 000 rajzolt képkocka szerepelt a filmben. Mint ilyen, a Redline az egyik legkinesztetikusabb és audiovizuálisan legélvezetesebb anime, amit valaha készítettek.
Folyékony, folyamatosan mozgó és kifejező.
Változatos dizájnpalettájával és hihetetlen világépítésével a Redline kevesebb mint két óra alatt megcsinálja azt, amit sok anime nem tud négyszer annyi képernyőidővel.
A hangosítása is elsőrangú. Súlyt ad minden cselekvésnek, megállásnak vagy szünetnek, egy igazi élmény, amely még jobban magával ragad. Nem tudom eléggé dicsérni ezt a filmet.
26. Üdvözöljük Irabu irodájában.
Ez az egyik legbizarrabb bejegyzés ezen a listán, annak ellenére, hogy a tény szilárdan megalapozott.
Az Irabu's Office egy vegyes anime, amely valódi modelleket, gyönyörű animációkat és felvételeket használ (hasonlóan a South Parkhoz), hogy elmeséljen egy epizodikus történetet, amely egy pszichológusi rendelő körül forog.
Minden epizód egy új karaktert mutat be, akit lenyűgöz a saját pszichológiai problémája, Dr. Ichiro Irabu pedig nekilát diagnosztizálni és kezelni.
Informatív, vicces és stilisztikailag elég furcsa ahhoz, hogy felkeltse a figyelmét. Kérjük, próbálja ki ezt az el nem énekelt gyöngyszemet!
25. Angyaltojás
A Final Fantasy Yoshitaka Amano által készített és Mamoru Oshii rendezésében (kifejezetten nihilista hangulatával) az Angyaltojás egy spekulatív film, viszonylag rövid futamidővel.
Hiányzik belőle a cselekmény, inkább a létezés szándékos és lassú reflexiójaként szolgál, tele szimbolikával és képekkel.
De ettől olyan lenyűgöző az Angyaltojás, mint szépirodalmi alkotás: valódi jelentéséről a mai napig vita folyik.
A háttér művészet és a karakterdizájn olyan zökkenőmentesen és csodálatosan keveredik, hogy szinte minden képkocka méltó egy háttérképhez.
24. Bakemonogatari
A Bakemonogatari sorozat több sorozatból és filmből áll. És nincs időrendi sorrendben felsorolva, ami azt jelenti, hogy ez egy stílusos narratíva azonnal.
De a stílus ezzel még nem ér véget. Nisioisin magnum opus sorozata, amely egy baráti társaság elképesztő és interperszonális dinamikája körül forog egy figyelemre méltó városban, a Studio Shaft jóvoltából gyönyörű adaptációt kapott.
Egyedülálló filmes hangulatot hoztak magukkal, az operatőri mesteri felhasználásával és a rendezéssel, amihez a legtöbb régóta futó animék sem hasonlítanak.
Következetesen magával ragadó a komikus párbeszéd és a bonyolult monológok lehetősége miatt, amelyek még a legegyszerűbb epizódot is izgalmassá teszik.
Ez nem jelenti azt, hogy hanyatlik, ha cselekvésre van szükség... itt is remekel.
23. Mawaru Penguindrum
Kunihiko Ikuhara egyik legelismertebb alkotása.
A Penguindrum egy hóbortos történet két fiúról, akik megmentik a nővérüket, tele képekkel és metaforákkal. A többi animéhez hasonlóan itt is van egy kulcsfontosságú szubtext – és gyakran a kimondatlan dolgokban látjuk a karakter valódi dinamikáját.
Rengeteg lélek van ennek a kevéssé ismert stílusműsornak a középpontjában, de gondoljunk erre a stílusra.
A kis kék pingvineket a kulcsfigurák kivételével mindenki számára láthatatlanná tevő CGI-től kezdve a pályaudvaron látható emberi sziluettként megszemélyesített összes nem kulcsfontosságú játékosig, a háttér minden apró elemére különös figyelmet fordítanak.
Emiatt elsöprő érték a Penguindrum újralátogatása. És azért teszi oda, hogy biztosan megnézze, már csak a titokzatos élmény kedvéért is.
22. Űr Dandy
Kétségtelenül ez Shinichiro Watanabe művészileg legstílusosabb produkciója.
Az első évad tele van művészi kifejezéssel és kreatív egyediséggel, a karakterektől és az idegen művészettől a meglátogatott bolygókig.
De ez a második évad, amely a Space Dandyt a nagyszerűségre emeli.
Minden epizód művészileg egyedi, és az Anime Hírességek Csarnokának egy-egy tiszteletreméltó tagja rendezi, így ez egy igazán innovatív élmény, amely egy felejthetetlen (és meglepően megható) befejezéssel tetőzik.
21. A szakadékban készült
Sok ember számára ez volt 2017-ben az év animéje, és ez leginkább a stílusa miatt van így.
Nem azt mondom, hogy hiányzik belőle a történetmesélés és a világépítő részleg – egyáltalán nem –, de a produkció minősége valóban a Made in Abyss-t a jóból a nagyszerűvé tette.
Minden háttér akvarell érzékenységet kapott: a Ghibli produkciójára emlékeztető, gyönyörűen renderelt világ, amely gyönyörűen párosul aranyos, mégis egyedi karakterdizájnokkal.
Mindez azzá váltjobb kivételes hangdizájnnal és zenei irányítással, amitől eláll a lélegzeted egy montázstól vagy egyetlen felvételtől.
Már csak az audiovizuális anyag érdeme miatt is érdemes megnézni.
20. Kék irodalom (Aoi Bungaku)
A Blue Literature-t antológiai felépítése teszi különlegessé.
Minden epizód azzal kezdődik, hogy egy valós szegmens producere elképzeli, melyik regényt fogadják el – Dazai Nem többé emberétől Natsume Souseki Kokorójáig –, mielőtt továbblép a megfelelő ívre.
Mindegyik történetben három különböző rendező és főszereplő tervező szerepel, így minden egyes epizódbanteljesen különböző hangnemtől a bemutatóig az előzőig és a következőig.
Kiemelkedők közé tartozik a No More Humans és a Takeshi Obata vezette Kokoro (a Death Note-ból és a Bakumanból); Sakura no Mori no Mankai no Shita Tite Kubo vezetésével (a Bleach-től); és "Fuss, Melos!" Takeshi Konomi vezetésével (A tenisz hercegéből).
A tárgyalt történetek sötétek és általában véve fontosak a japán irodalom számára.
Mint ilyen, néha meglehetősen disszonáns tónusú lehet. És a legjobb az ívek előtti szünetekkel nézni.
19. Dorohedoro
Dorohedoro nem szereti.
Rendetlen, piszkos, véres, és többnyire CGI-stílusra tervezték.
Mindezen okok miatt azonban kivételesen jó. A lyuk, mint beállítás, nem üdvözlendő. És a meglepően zseniális CGI és a teljesen cenzúrázatlan lövöldözések ezt még egyszer csak illusztrálják.
Mindezt sötét komikus felhangokkal és lenyűgöző figyelem kíséri az elejét és a végét illetően, hat különböző zseniális befejező dallal és a kísérő animációval.
A szellemes és vidám Dorohedoro annyira kreatív és egyedi, hogy nem lehet nem arra koncentrálni, ami történik.
Eredeti karaktertervezés (krokodilember, mi a...) és világelbeszélésragyogóan átkerülnek. Bár abszolút értékes, ha megnézzük az eredeti mangát, mivel még vázlatosabb és sötétebb, mint az animált megfelelője.
18. 1001 éjszaka
Yoshitaka Amano (Angyaltojás, Final Fantasy) ismét kiütötte a parkból egy remekül rövid meditatív műalkotással.
Az 1001 éjszaka egy Amano által készített művészeti könyven alapul, és egy szótlan románcot, szerelmi eljegyzést és utóhatásokat ír le.
Történetmesélése értelmező, alig világos és élénk pszichedelikus mozdulatokkal inkább szeretetet és érzelmeket közvetít, mint párbeszédet.
Az igényes anime szerelmeseinek való – és összességében a művészeti forma remekműve ebben a közegben.
A gyönyörű zenekari hangsáv, a feszes grafika és az üres narratív keret annyi teret hagy a benyomásoknak és a megfigyeléseknek. Nagyon leleplező jellegű (szexjelenet, amelyben mindannyian részt veszünk, érzelmi kapcsolat csak azoknak szól, akiket megszálltunk), és minden sznobnak vagy kritikusnak látnia kell.
17. Mononoke
Egy drogdíler körbeutazza Japánt, és megöli a mononoke-ot, a gonosz szellemeket.
A gonosz szellemek kiűzéséhez meg kell tanulnia a Szellemformát, az Igazságot és az Értelmet.
Ez a rövid, 12 epizódból álló anime egy régi fogadóban való tartózkodását követi nyomon, ahol felfedez egy különösen ördögi szellembandát, a Zashiki Warashit.
Az élénk színek intenzív fröccsenése, a szemlélődő operatőri munka és az igazán egyedi grafikák a következők, amelyek a Mononoke-t az egyik (ha nem a legjobb) horror animévé teszik.
16. Yblard Jikan
Az Yblard Jikant nehéz eladni.
Ez határozottan egy sötét ló a többi Studio Ghibli animék közül: egy 30 perces OVA mindenféle narráció nélkül.
De véleményem szerint ez az egyik legnagyobb alkotásuk.
Ez Naohisa Inoue műveiből készült montázs Iblan fantáziavilágában, ritka animációval és történetmeséléssel.
Egy gyönyörű filmzene kíséretében (Kiyonori Matsuo komponálta) végigutazod ezeket a fantasztikus vidékeket, és megismerhetsz különböző társadalmakat és szereplőket.
Minden keret nagyszerű. Ez egy olyan élmény, amitől kikapcsolhatod az agyadat, és egyszerűen… elengedheted.
ÉN VAGYOKerősen ajánlott ez mindenkinek szól, akit korábban lenyűgözött az 1001 éjszakás eladásom, mivel irányukat és céljukat tekintve meglehetősen hasonlóak.
15. Yamamura Koji Works
Akárcsak Kunio Kato, Yamamura Koji is független anime-rövidfilm-rendező, aki hajlamos az abszurd és szürreális dolgokra.
Az olyan darabok, mint az Atama Yama, amelyben egy idős, rosszkedvű férfi megeszik a cseresznyemagot, csak hogy fa nőjön a fejére, és az Öreg krokodil (a hanyatlás és a rendíthetetlen éhség zord története nyomán feketében és barnában) tökéletesen illusztrálják csodálatos megjelenését. vállalja a furcsaságot.
Yamamura Koji azonban Franz Kafka A falusi orvos című művének nagyszerű adaptációjában érte el stílusa korlátait, és könnyedén ötvözte a kafkai stílust jellegzetes stílusával, hogy határozott és ragyogó újramesélést hozzon létre.
Nézd meg ezt (Inaka Isha) a YouTube-on, ha van rá lehetőséged.
Bár a történet előzetes elolvasása fokozza a benyomást.
14. Kaguya hercegnő meséje
Ez a Studio Ghibli egyik legnagyobb kínálata, és az egyik leginkább figyelmen kívül hagyott, főleg lassú tempója és egyedi művészeti stílusa miatt.
Mindkét szempontot Kaguya erősségének tartom, mivel rendkívül ritka akvarell tájat ad sápadt, durván megrajzolt, fehér térben és képben gazdag karakterekkel.
A lehetetlen Kaguya, egy születéskor megáldott titokzatos lány életét követjük nyomon egy 10. századi japán népmese epikus újramesélésében.
A dizájn Masaaki Yuasa munkásságára emlékeztet, ahol minden karakter anatómiai elengedést kap, hogy a karakterek még kifejezőbbek legyenek, a kotta pedig sötét és gyönyörű.
A buja zöld bambusztól a misztikus befejezésig Kaguya hercegnő lenyűgöző látványt nyújt.
13. Stúdió Orange Works
Ha van egy stúdió, amelyre fel kell hívni a figyelmet annak bizonyítására, hogy van helye a CG-nek az animepiacon, az az Orange.
Először a Land of the Lustrous nagyszerű animációjával és művészetével zúdították le az embereket, majd a csodálatos Beastars-szal törték szét mindenki várakozását.
Mindegyik zökkenőmentes filmes animációval és dinamikus operatőrrel rendelkezik, zseniális történetekkel és karakterekkel.
Az is segít, hogy mindegyikük rendelkezik olyan zseniális hangsávokkal, amelyek tökéletesen elszigetelik az adott sorozatot minden kortárstól, hogy valóban egyedivé tegyék őket.
Olyanok, mint a legújabb japán animációs forma, amelyet a Rooster Teeth és az RWBY-műsoruk indított el... csak költségvetéssel, tapasztalattal és forrásanyaggal.
12. Monte Cristo grófja
A Gankutsuu, Alexandre Dumas Monte Cristo grófja című regényének adaptációja, művészet.
Ez egy ukiyo-e és Klimpt szerelmes levél, amely buja és fantasztikus divatot mutat be, statikus textúrákkal, amelyek elfedik az egyéni karakterterveket.
A hang- és művészeti rendezés egy amúgy is kivételes történetet emel sci-fi magasságokba, és mindenki figyelmére méltó filmes és grandiózus bemutatót alkot.
A szinkron is jól illeszkedik, a jól megvalósított szereposztás zseniális felhasználásával.
11 Mob Psycho 100
Ez a One Punch Man második fele (és véleményem szerint a legjobb fele).
Mindent elfogad, amit az OPM tesz, és több lelket ad bele. A testesebb és tökéletlenebb szereposztással mindenki a belső démonaival küzd.
Minden karakter egyéni. A Mob Psycho 100 világa pedig hemzseg a dizájntól, ahol nincs két egyforma karakter.
Ez a kiváló világépítéssel kombinálva a Mob Psycho 100-at részletesebb franchise-vá teszi a nagytestvéréhez képest.
A Studio Bones kihasználta ezt a lehetőséget, hogy bemutassa mindazt, amivel rendelkezik, bemutatva a szakma legjobb sakugáit, és mindenkit lenyűgözött audiovizuális terveivel – különösen a város zúzós harcai során.
10. Nobuyuki Fukumoto gyár
A Kaiji és az Akagi két nagyon hasonló alkotás, általában véve (és művészileg).
Kaiji követi a címszereplőt, aki szerencsejátékkal keresi a megélhetését, amikor véletlenül megörökli egy közös társaság adósságát. A Yakuza ravaszsága, elszántsága és intelligenciája a határokig sodorja a játékokat, amelyek csak növelik a tétet.
Ez, valamint veleszületett és újonnan felfedezett szerencsejáték-függősége teszi Kaijit ellenállhatatlan és hibás személyiséggé – akárcsak Nobuyuki Fukumoto másik karaktere, Akagi, egy csodagyerek, aki hanyatt-homlok belezuhan a mahjong szerencsejátékok földalatti világába.
Minden epizód Nobuyuki kiváló művészeti és történetmesélési stílusát tükrözte, így könnyen elveszíthető az élmény egy része. És kivételes könnyedséggel közvetíteni a tiszta őrült félelmet.
Ez egy rángatózó, érzelmileg lebilincselő óra, amelyet még bonyolultabbá tesz a mutatós (de végül megnyerő) karaktertervek.
9. Akira
Akira az egyik legfontosabb hely az animeiparban, ahol a médiát visszahelyezheti a bizalmi térképre azáltal, hogy a globális piacra viszi.
Egy időben inspiráltszámtalan létrehozása filmes remekművek, és ennek számos oka van.
Először is, a légkör és a narratíva sűrű, szűkös, tele van képekkel és szimbolikával.
Másodszor, a kézzel rajzolt, gondosan megrajzolt cellás animáció egyszerűen gyönyörű. A mai napig beváltja az elvárásokat, amit a hang- és karakterdizájn is segít.
És végül egy szörnyű kép Neo-Tokióról, egy kócos helyről,megsemmisült nukleáris katasztrófa.
Akira ezek a jellegzetes tulajdonságai szilárdan megerősítették helyét az Anime Hírességek Csarnokában, inspirálva az olyan műveket, mint a Ghost in the Shell, a Jin Row és még sok más.
8. A gonosz virágai
Oshimi Shuuzu interperszonális horrorja a dekadenciáról, vágyról és szívfájdalomról minden idők egyik kedvenc mangám.
Amikor először láttam az adaptációt, és hogy néz ki, megdöbbentett, hogy mit csináltak Oshimi elképesztően egyedi művészeti stílusával.
És akkor megnéztem.
A Gonosz virágai egy remekmű.
Rotoszkópos animációt használtak, az egész műsort úgy forgatták, mintha élőszereplő lenne, majd rajzoltak és animáltak rajta.
Lehet, hogy elsőre lefegyverző és nem tetszetős... de légy türelmes, és látni fogod a valaha készült egyik legerősebb animét.
Amikor belép a szürreális, rémálomszerű világba, valódi félelem érzete kúszik fel a hátadon. Amikor a szereplők beszélnek, éreznekemberek .
Ez az egyik legjobb anime produkció, az egyik legjobb a rendezésben, és az egyik legösszetettebb anime, amely elbeszélésben elérhető.
7.Yoshitoshi ABe Works
Yoshitoshi Abe introspektív művészeti stílusáról vált híressé, karakterei gyakran nyomorultnak és nyíltan melankolikusnak tűntek.
Ez a stílus gyönyörűen párosul Haibane Renmei és Serial Experiments Lain című munkájával, amelyek mindegyike a valóság és a létezés különböző aspektusait dolgozza fel gyönyörű sötét módon.
Stílusát a Texhnolyze-ra is alkalmazta – egy szívszorító disztópiára, nevetséges mértékű apátiával és erőszakkal – és az "Üdvözöljük az NHK-ban!" - egy depresszióban és pszichózisban szenvedő hikikimori karakterének introspektív vizsgálata.
6. Katanagatari
Katanagatari – Nishioishin másik gyermeke (Bakemonogatari) egy rövid, zárt történet két emberről, akik a tizenkét Deviáns Pengét keresik.
Az év során láthatjuk, hogy a főszereplők jól érzik magukat, és egymásra támaszkodnak egy csodálatosan animált Edo-korszakban.
Minden karakter egyedi stílust (különösen a szemek kialakítását illetően) és egyedi karakterjegyeket kap.
Mindez egy gyönyörűen kialakított környezetben játszódik, amely folyamatosan változik az évszakokkal és utazási helyszínekkel.
Az én szememben kell látni. Leginkább a történetmesélés lélekkeltő, ugyanakkor szemlélődő megközelítése miatt, amelyet karakterek és komédia fokoz.
5. Satoshi Kon művei
Satoshi Kon túl korán távozott közülünk.
De legalább egy kiváló portfóliót hagyott hátra kreatív és lendületes munkákból.
Gyakran tartják minden idők egyik legnagyobb rendezőjének, és jó okkal.
Nem számít, melyik munkáját nézi, a film elkészítésekor kiváló odafigyelést, egyedi karakterterveket és színhasználatot vár el ezoterikus kérdések vagy dilemmák megoldására.
A Paranoia Agent egy rövid tévéműsor intenzív demenciával és thriller felhangokkal, amely a batot a tökéletességig használja, minden epizódban kiforgatja a narratívát, állandóan elbűvölő rejtélyt teremtve.
Hozzájárulása a Memorieshoz egy lélegzetelállító szellemtörténet, amely az űrben játszódik lélegzetelállító művészettel és filmes léptékkel.
A Paprika több szempontból is közvetlenül inspirálta az Inceptiont, és egy szédítő, álmokkal teli mesét mesél el a szerelemről és a szabadságról a valaha filmben látott legjobb animációkkal.
A Perfect Blue a Black Swant is megihlette a paraszociális kapcsolatok zavaró és pszichológiailag nyugtalanító ábrázolásával.
Mind a Millennium Actress, mind a Tokyo Godfathers csodálatos humanizáló karaktertanulmányok, az előbbi egy kitalált színésznőre, az utóbbi pedig a hajléktalanok csoportjára összpontosít.
4. Evangelion vége
Az egész Neon Genesis Evangelion figyelmet érdemel, és persze stílusosan is kiemelkedik a kortársak közül (főleg a második felében).
De az End of Evangelionnak különösen volt művészi visszhangja számomra.
Talán a forma szétesése, narratívan és művészileg kifejezve, valódi emberekkel, akik abszurd és erőszakos képekből szakadnak ki és szakadnak ki, akiket bizarr keresztény képzetek és metafizikai filozófiai felhangok kötnek össze.
Igen, valószínűleg így van.
Vagy ez az angyalok terve, Éva. Ez a Gainax a javából, csodálatos moziélményt nyújtva annak a sorozatnak a végén, ami akár egy újabb játékot reklámozó sorozat is lehetett volna... de végül sokkal több lett volna.
3. JoJo bizarr kalandja
A David Productions megtette a lehetetlent.
Elvették Araki Hirohiko rajzát (követtek engem?) és animálták.
Tudom, hogy hihetetlen. De őszintén szólva sokáig reménytelennek számított. És hála Istennek tévedtek, mert JoJo bizarr kalandja a művészet, a zene, a hang, a karakterek és a történet dinamikus remeke,egyesült egy progresszív történetbe az önfejlesztésről és a viszontagságok leküzdéséről.
A Phantom Blood macsó Mad Max stílusától a Golden Windben megjelenő Greco-Roma-Italia dizájnig a JoJo's folyamatosan újra feltalál, változik és újít.
2. Masaaki Yuasa művei
Masaaki Yuasa hírnevet szerzett magának, különösen a 2010-es években.
De a munkaportfóliója magában foglaljaévtizedekben .
Lenyűgöző, kifejezetten durva stílusa tökéletesen párosul a védjegyévé vált történetmesélés motívumaival, amelyek a pillanatban való megélésről és a jobbulásról szólnak.
Crayon Shin-chan volt az a hely, ahol kezdetben hírnevét szerezte: ikonikus karaktert hozott létre, aki nyers, mégis gyerekes humorával beszivárgott a japánok elméjébe.
Ám amikor Yuasa felnőtt közönségre gondolva kezdett közelíteni az animékhez, ott születtek remekművei.
Megvan a Devilman: Crybaby, a féktelen erőszak és horror legújabb kínálata, amely részletezi a háború katasztrofális embertelenségét, valamint a szeretet és együttérzés szükségességét.
Megjelenik a Keep Your Hands of Eizouken!, amely a képzeletet a médiumon keresztül mutatja be, hogy az animáció egészének szerelmes levelét közvetítse.
Korábbi ajánlatai, a Kaiba és a Kemonozume az emberiségről és a kapcsolatokról mesélnek, előbbi az egzisztencializmus és identitás témáit tárgyalja, utóbbi pedig Rómeó és Júlia-stílusú narratívaként szolgál szörnyek és emberek között.
A Mind Game, a The Tatami Galaxy és a Walk On Girl a pillanatban való megélés és a nap megragadása körül forog, nagyon hasonló stílusokkal és narratív szerkezettel.
A Ping Pong egy sűrített sporttörténet, az anime legjobb versenyakcióival.
A Japan Sinks 2020 pedig egy brutális, ha nem félrevezetett ábrázolás az összeomlás állapotában lévő országról, a Ride Your Wave pedig egy egyszerű, de megható szerelmi történet.
Bármit is keresel, a Yuasa segíteni fog neked. A termelékenysége pedig csak nő szenvedélyes Studio Science Saru megalkotásával.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Ezt az első helyet a listámon a Studio Trigger egésze elfoglalhatta volna.
De a Tengen Toppa Gurren Lagann nem szigorúan kiváltó ok, és az utóbbi években termékeik kiváló minőségűek.
Tengen Toppa Gurren Lagann azonban az egyik leginkábbművészileg fenséges anime, valaha készült, és az animációt világszerte ihlette varázsával és a szabad sorok túlhasználatával.
Ez a valaha volt legjobb szőrmeparódia. Vegye ki a hírverés minden elemét, amitől ezek a műsorok működnek, és lépjen a pedálra.
Minden epizód vizuálisan feltűnő, egyedi karakterdizájnokkal, amelyek az anime karaktereire emlékeztetnek médiumként.
És ha a későbbi ívről van szó – ó, fiú!
Ez az animációhatásos .
Ezt minden animerajongónak látnia kell, csak ne vegye túl komolyan. Mert nem igazán akar téged... és akkor úgyis komolyan veszed. Érezd jól magad!
