Számtalan horrorfilm létezik: az amerikai Laird Kregartől az orosz Nikolai Gogolig, a japán horrorfilmektől a mexikói gyöngyszemig, Alucardig. Bemutatjuk a legjobb horrorfilmeket.
Ne hagyja ki továbbá: MINDEN IDŐK 20 NAGY HORRORFILMje. 1. RÉSZ
10. "Élőhalottak éjszakája" (George Romero, 1968)
Az ikonikus fekete-fehér film, amelyet George Romero független rendező rendezett, horror klasszikus. A film költségvetése szerény volt, így a zombikat saját kezűleg találták ki, a speciális effektusokat egyszerű és ritka, a színészek pedig nem voltak profik. Jó minőségű fényképezőgépre nem volt pénz, de a kép szemcséssége jót tett, megadta a kellő szorongást. Romero szerint Ben szerepét nem fekete színésznek írták, és a fajra vonatkozó kommentárok a filmben véletlenek. A szereposztás szimbolikáját azonban nem lehet figyelmen kívül hagyni. Dwayne Jones annak idején nagyon ritka szerepet kapott: egy fekete színész a filmben a fajilag feszült Amerika hátterében, amely a polgárjogi mozgalom következtében jelentős társadalmi változásokon megy keresztül. Romera tagadja, hogy a rasszizmus témájával foglalkozott volna a filmben, de a színészek megválasztása különféle értelmezések és elemzések előtt nyitotta meg. A film több folytatást és remake-et szült. Külön említésre méltó az 1990-es "Élőhalottak éjszakája", ahol Tony Todd alakította Ben szerepét.
9. "Alien" (Ridley Scott, 1979)
Túlélheti az Alient, de soha nem kerülheti el igazán – és nem csak azért, mert Ridley Scott valószínűleg soha nem fogja abbahagyni a folytatások és előzmények készítését. Az "Alien" olyan messzire ment az eredetétől. Születése óta csaknem 40 év telt el. Nehéz visszaemlékezni, milyen borzalmas volt az eredeti film, ezért emlékeztessünk arra, hogy a Nostromo űrszonda legénysége felébred anabiotikus álomból, miután segélyhívást kapott. John Hurt találkozik egy nem túl barátságos lénnyel, akit Facehuggernek hívnak. Az említett lény valami még rosszabbat szül, ami Ellen Ripley kivételével mindenkit megöl a Nostromo fedélzetén. A film szlogenje: "Senki sem hallja meg az űrben a kiáltását." De a földön élők olyan szerencsétlenek.
8. "The Thing" (John Carpenter, 1982)
John Carpenter paranoiát és félelmet kelt a The Thingben. Kevés rendező szembesült ilyen feszültséggel. Amikor az antarktiszi felfedezők útjai egy idegen életformával keresztezik egymást, amely képes felvenni áldozatai álcáját, képről kockára gyanakvás és félelem gyűl össze. A speciális effektusok és a lénytervek a mozi történetének legfinomabbjai közé tartoznak. Ez a film elkapja a torkot, és nem enged el.
7. "Arc nélküli szemek" (Georges Frangue, 1960)
A tündérmesék gyakran ugyanazokat a félelmeket használhatják, mint a horrorfilmek: félelem az elutasítástól, a magánytól, az öregedéstől, a szépség elvesztésétől. Az Eyes Without a Face egy fordulatos mesefilm Maurice Jarre rémisztő filmzenéivel. Georges Frangue története egy plasztikai sebészről szól, aki megszállottja a lánya megjelenésének megőrzése – az arca eltorzult egy balesetben. Az apa egyetlen döntése az arcátültetés. De ehhez meg kell ölni a nőket, és meg kell venni az arcukat. Sajnos a lány teste elkerülhetetlenül elutasítja a bőrátültetést. Annyi értelme van itt: a gondolat, hogy a szépség elvesztése ugyanaz, mint maga a halál (az apa temetést rendezett a lányának, és elrejti a világ elől), és hogy a szépséget érdemes megölni (Alida Vallival mint " vadász" fiatal nők elrablása). Az „arc nélküli szemek” azt mondják, hogy a végső szomorúság az, amikor a boldogság maga válik igazságtalansággá: ahhoz, hogy valamit szerezzen magának, az egyetlen megoldás, ha átveszi a másiktól.
6. "Psycho" (Alfred Hitchcock, 1960)
A "Psycho" gyakorlatilag a mozi új korszaka. Vannak előtte és utána is, és sehol nincs semmi ehhez hasonló. Talán minden mai kérdés arra vonatkozik: mi a film? és mi az a televízió? menj vissza a "Psycho"-hoz. Hitchcock ezt a képet az "Alfred Hitchcock bemutatja" című televíziós műsorának stábjával forgatta. A rendező a Psycho segítségével bebizonyította, hogy a rengeteg utánzó képtelen lesz megragadni stílusát. Minden félelem és sokk ellenére a film tartalmaz fekete humort és trükkös poénokat. Izgalmas pillanatok, amikor Norman kissé aggódik amiatt, hogy Marion Crane autója egy pillanatra abbahagyja a süllyedést a mocsárban; a seriff feleségének emlékei, amikor temetési ruhát választott Mrs. Batesnek; kihívás az áltudományos hülyeségekkel szemben, amiket a pszichiáter a végén szór, és megpróbálja "megmagyarázni" mindazt, ami történt. Ekkor világossá válik, hogy semmi magyarázat nem lesz elég. Vannak ilyen dolgok az életben, és a Psycho Hitchcock filmes vigyora az értelmetlenség értelmezésére tett hiábavaló próbálkozásainkon.
5. „Halloween” (John Carpenter, 1978)
Sok horrorfilm készült, mielőtt a legendás slasher, John Carpenter 1978-ban debütált. A Halloween megtalálta a tökéletes formulát, amellyel egy hátborzongató ünnepet felejthetetlenné varázsolhat. Jamie Lee Curtis a tökéletes utolsó lány, mint Laurie Strode és a Boogeyman, aki nem tud meghalni. A Halloween örökre megváltoztatta a horror műfajt. Amikor Michael Myers mindössze hat éves volt, nővérét megmagyarázhatatlan módon meggyilkolták Halloweenkor. Ezt követően élete nagy részét egy menedékházban töltötte. Ám 1978 végzetes halloween-éjszakáján hazatér Haddonfieldbe, ahol egy gyilkos őrjöngés miatt terrorizálja Laurie-t és barátait. Myers eltorzult arccal, egy förtelmes fehér maszk mögé rejtve, üldözi és megöli őt egy másik filmen keresztül. Bár Carpenter technikailag megölte volna az 1980-as években a Halloween II. Myers annyira népszerűnek bizonyult, hogy 1988-ban újra feltámasztották, hogy készítsen még néhány horrorsztorit, amelyeket még mindig szeretnek a rajongók.
4. "Az ördögűző" (William Friedkin, 1973)
Majdnem fél évszázaddal a film bemutatása után az Ördögűző továbbra is a valaha készült legfélelmetesebb filmek egyike, egyetlen okból – jelentős kényelmetlenséget okoz az ártatlan fiatal lány és a lelkét megszálló démon közötti kontraszt. Linda Blair gyümölcsöző teljesítménye a 12 éves Reganként, feje lehajolt és hányt. A zaklató nevetés és a hanyag vulgaritás azt a gondolatot testesíti meg, hogy semmi sem szent. Még a bibliai Max von Sydow perspektívái sem garantálják, hogy szegény Regan és családja számára minden rózsás lesz. Friedkin, aki aligha számított első osztályú horror műfajnak, ugyanolyan kifinomultsággal közelíti meg William Peter Blatty regényét, amelyet karrierje csúcsán számtalan más műfajban is elhozott. Az ördögűző a történelem egyik legjövedelmezőbb filmje. A film számos folytatást és televíziós sorozatot szült, de egyik sem felelt meg annak a tisztaságnak, amellyel az eredeti olyan mély, nyugtalanító pillanatokban tárja fel a felső-középosztály Amerika mitológiáját. Évtizedekkel később Fridkin bemutatott egy dokumentumfilmet az ördögűzésről, Az ördögről és Amorth atyaról. A film cselekménye bebizonyította, hogy a rendezőnek ez a gyümölcsöző teljesítménye továbbra is kísérti alkotóját és a mozilátogatók generációit.
3. Rosemary babája (Roman Polanski, 1968)
A néző szorongást tapasztal attól a pillanattól kezdve, hogy Mia Farrow énekelni kezd. Roman Polanski remekműve beléd mélyíti a karmait, és ugyanazt a szörnyű nyomot hagyja, mint magán Rosemaryn. A gonosz nem egy megismerhetetlen entitás. Ez a történet egy nőről szól, akit férje és szomszédai irányítanak. Ha éjszaka nincs éneklő boszorkányok shabanja, akkor a terhesség meglehetősen riasztó. Ez kétszeresen elszomorítja szegény Rosemary gyanúját, hogy egyezséget kötöttek Luciferrel születendő gyermeke miatt. Polanski megközelítése a pszichológiai horrorhoz doktori fokozatot érdemel. A Rosemary's Baby az idő múlásával még hátborzongatóbb lett – és nem csak azért, mert most többet tudunk Polanskiról, mint 50 évvel ezelőtt.
2.A texasi láncfűrészes mészárlás (Tobe Hooper, 1974)
Az 1970-es évek végleg megváltoztatták a horror műfaját, és Tobe Hooper A texasi láncfűrészes mészárlása volt a katalizátor. Egy baráti társaság belebotlott egy texasi horrorházba, amely tele volt egy tébolyult kannibál családdal, amelyet az egyik legrosszabb horror gonosztevő, Leatherface vezetett, és emberi bőrből készült maszkot viselt. Egy láncfűrésszel kiszabadult bőrarc karmai közül Sally lett a Horror Végső Lánya, aki túlélte, legyőzte a félelmet, és a bosszú angyala lett, vérben ázva. Míg a Final Girls többszörös felhatalmazási átalakuláson ment keresztül, ezek a trópusok továbbra is az egyik legnagyobb feminista horror teljesítmény.
1. "The Shining" (Stanley Kubrick, 1980)
A hiba nem a minket kísértő szellemekben van, hanem magunkban. Nem követi-e Jack Torrance (Jack Nicholson) pszichotikus útját a The Shiningben, bármi is legyen? Amikor először találkoztunk vele, már benne volt egy családon belüli erőszakos incidensben a fiával. A Shiningnek van egy bizonyos álomlogikája, nagyon hasonló Kubrickéhez a Tágra zárt szemek című filmben.
Tizenkilenc évvel később ez azt sugallja, hogy ha félsz valamitől, de letörölöd, az igaz lehet. Ez a félelem nem hazudik. Ha az ösztöne azt súgja, hogy a férje megpróbálhat megölni téged és a fiadat, valószínűleg nagyon jó oka van ennek az ösztönnek. A tagadás szükséges ahhoz, hogy csak éljük az életet, hogy átvészeljük a mindennapokat. De a horrorfilmek mindig azt mutatják, hogy a tagadás is ölhet. Ettől persze majdnem megöli Wendyt és Dannyt a Ragyogásban, de felébrednek, megváltoznak és meglátják helyzetük valóságát anélkül, hogy több kifogást keresnének, és így élni kezdenek. Sokan nem – vakon sétálunk az életen olyan keményen, mintha meg is fagyhatnánk a hóban, arra vagyunk ítélve, hogy újra és újra megismételjük a hibákat, mintha valóban mindig is gondozók lettünk volna.
Javasoljuk, hogy nézze meg:
A 10 legjobb horrorfilm, amit érdemes megnézni! Legjobb filmek! a DRAGLER csatornáról. Jó filmek kiváló gyűjteménye éjszakai filmfelvételekkel együtt.
