A képregényipar minden öröksége mellett, amely az elmúlt évtizedben bekerült a tévébe és a filmekbe, könnyen csábító lehet, hogy elmerüljön ebbe a kultúrába, és mindent elolvasson, amit elérhet. Ez problémát jelenthet, mivel a képregényipar több tucat új címet ad ki hetente, és ezreket évente. Ebben a tekintetben a kezdők szinte lehetetlenné válik, hogy megértsék, hol kezdje el az olvasást. Csak ritkán fordulhat elő, hogy eljöhetsz egy képregényboltba, és megvásárolhatod a Batman vagy a Bosszúállók egy epizódját anélkül, hogy tudnád, mi történt korábban, és jól meg kellene értened, mi történik jelenleg. De ne aggódj, azért vagyunk itt, hogy segítsünk.
A képregénygyűjtésnek nem kell másodállásnak lennie, hanem izgalmas hobbinak. És ezért készítettünk egy listát az abszolút remekművekről az ipar teljes történetében, minden műfajt lefedve. Ez nem a „Minden idők legjobb képregényeinek” listája, hanem inkább egy kiindulópont.
A klasszikus szuperhős-sorozatoktól a politikai thrillerekig és horrortörténetekig ez a 25 kötelező képregény listája életed során megőrzi szokásodat a helyes irányba. Szóval milyen képregényeket olvassunk...
25. Büntető MAX
Írta: Garth Ennis
Művész: Különféle
A hagyományos Marvel-univerzum részeként a Punisher mindig is megkockáztatta, hogy tipikus gyerek akcióhőssé váljon, rengeteg menő kütyüvel. Ám amikor a Marvel Garth Ennis író segítségével végre kiadta a Punisher MAX sorozatot, a latex öltönyt és a szokatlan mellékszereplőket egy pusztító fegyvertár és egy cinikus, határos szociopata attitűd váltotta fel a többiekkel szemben.
Ebben az epizódban egy nagyon megöregedett Frank Castle a való világban él, ahol nincsenek szuperhősök, a gazemberek pedig embercsempészek és drogbárók. A 60 epizód során a büntető számtalan bűnözőn keresztül töri meg magát. A bűnözés elleni személyes háborúja megbénította pszichéjét, és esélyt sem hagyott a normális életre.
Ennis hihetetlenül mély karaktert alkotott, ami eddig nem volt más, mint egy sétáló és beszélő klisé. És bár ezt a sorozatot a szuperhős műfaj részének tekintik, inkább egy vérbeli thriller.
24. Megöltem Adolf Hitlert
Szerző / Művész: Jason
Néha a legjobb képregények a legegyszerűbb képregények. A sci-fi és az időutazás, a norvég Jason karikaturista Megöltem Adolf Hitlert minimalista világával kombinálva az elmúlt évtized egyik legjobb képregénysorozatává tette az indie műfajban. Egy jövőbeli gyilkosról szól, aki visszatér a múltba, hogy megölje Adolf Hitlert, mielőtt gyűlöletét és kegyetlenségét az egész világ ellen irányítja.
Természetesen valami elromlott, és a körülmények szerencsétlen egybeesése miatt Hitler el tudott menekülni modern világunkba. A kibővített cselekmény egy kis pikáns szerelmi történetet is tartalmaz a gyilkosról és barátnőjéről, ami egy kis édes és kissé szokatlan humort visz a történetbe.
Annak ellenére, hogy a műalkotások és a párbeszédek meglehetősen egyszerűek, az "Megöltem Adolf Hitlert" meglehetősen extravagáns és vidám olvasmány.
23. Láthatatlan
Írta: Grant Morrison
Művész: Különféle
Ha meg akarod érteni, mit akart valójában kifejezni Grant Morrison a Láthatatlanok című művében, vegye figyelembe, hogy a legtöbb ihletet azután kapta, hogy a szavaiból ítélve idegenek elrabolták Katmanduból, és ötleteket adtak a történethez. .
Nem viccelek!
Maga a könyv egy embercsoport történetét meséli el, akik a Láthatatlan Kollégiumnak, egy titkos szervezetnek dolgoznak, akik az idegen istenek faja ellen harcolnak, akik meg akarják állítani az emberiség metafizikai evolúcióját azzal, hogy rabszolgává teszik. Az anarchia és az egzisztenciális felhangok, a magasztos gondolatok és a sav alatti összefüggéstelen delírium keveréke teszi a Láthatatlanok Morrison legnehezebben érthető munkáját. De ha teljesen megérted őt, akkor a legcsodálatosabb és legbájosabb is lesz. Nos, tényleg, hogy lehet nem szeretni egy olyan könyvet, amely egy olyan kedves témáról szól, mint az idegenek inváziója, és ugyanakkor figyel a tantrikus szexre és a droghasználatra?
Morrison inkább a szuperhősökkel végzett kísérleteiről híres olyan sorozatokban, mint a Batman: Arkham Asylum és az Új X-Men, de ez olyan, mintha Bettyt Veronicával hasonlítaná össze. És a végén mindenki, aki a képregénykultúra legsötétebb zugait szeretné felfedezni, belemerül ezekbe a pszichedelikus vizekbe.
22. Daredevil: Born Again
Frank Millertől
Festő: Dave Mazzukelli
A távoli 1980-as években a vakmerő már a halál küszöbén állt. Az eladások meredek csökkenése és a karakter iránti általános közömbösség gyakorlatilag arra kényszerítette a Marvelt, hogy leírja őt. A főírónak kinevezett művész, Frank Miller érkezésével a Daredevil az elmúlt 10 év egyik legjobb szuperhősregénye lett.
A kezdeti nehézségek után Miller 1986-ban visszatért a könyvhöz, kezdve a „Born Again” című novellával, amelyben Matt Murdoch élete időnként veszélybe kerül, mivel Kingpin megtudja, hogy Matt Murdoch valójában „Daredevil”. Kilétét egykori barátnője, Karen Page tárta fel, aki a tipikus Miller-stílusban függő pornográf színésznővé vált.
Ez a történet végül megtörte Daredevilt, csak sok törést és keresztény bűntudatot hagyott maga után. Ahogy a történet kibontakozik, Murdoc kihúzza magát saját poklából, és rendet teremt a városában.
A Millersky Daredevil tele van igazi görög tragédiákkal, valamint robbanásokkal és latex jelmezekkel. Egyszerűen fogalmazva, ez a legnagyobb egyetlen hős Marvel-történet.
21. Legendák
Írta: Bill Willingham
Festő: Mark Buckingham és mások
Sokan attól tartottak, hogy a Vertigo stúdió 20 éves kitartó alkotói tevékenységének köszönhetően nem tudja tartani azt a lécet, amelyet a 2000-es években felállítottak maguknak. Bill Willingham hihetetlen meséi bebizonyították, hogy ha a kiadód a lehetetlent követeli meg tőled, bármilyen képregényen is dolgozol, az egy remekmű lesz, amely készen áll a boltok polcainak meghódítására.
A "Tales" a mesék hőseiről mesél, akiken mindannyian felnőttünk. Ilyen például a Hófehérke, Pinokkió, Hamupipőke, a való világ csapdájában. Titokban élnek a Tündérmesék Városa nevű közösségben Manhattan felső-nyugati részén. Míg a történetek egy része titokzatos események és kalandok körül forog, Willingham bepillantást enged a Tündérmesék városának politikai színterébe is, bemutatva az olvasóknak, hogyan tesznek hiábavaló kísérleteket a mesefigurák saját kormányuk létrehozására. Ez a megközelítés segített a "Tales"-nek túllépni a szokásos fantasy műfajon, és sokkal összetettebbé vált, mint egy közönséges tündérmese.
Összefoglalva, szeretném megköszönni a szerzőnek az izgalmas karaktereket, az összetett és részletgazdag világot, amelyben nagy figyelmet fordítanak a részletekre és a drámaiságra. A "mesék" ki tudtak lépni a hagyományos tündérmesék árnyékából, és létrehozhatták saját mitológiájukat.
20. Y: Az utolsó ember
Írta: Brian Vaughn
Festő: Pia Guerra és mások
A Vertigo a Sandman óta az egyik legsikeresebb cím az The Last Man volt Brian Vaughntól és Pia Guerrától. A 2002-ben megjelent történet egy Yorick Brown nevű emberről szól, aki az utolsó ember, aki túlélte a rejtélyes pestisjárványt, amely kiirtotta a teljes férfipopulációt a Földön.Egyedül maradva szelíd majmával, Ampersant-nal Yorick útnak indul, hogy megtalálja a pestis eredetét és megértse, miért maradt életben. Brian Vaughn könyvének nem elhúzódó vagy kiszámíthatatlan cselekménye van, hanem magának Yoricknak a személyiségére összpontosít. Mivel a képregényeket sorozatosan készítik, nem gyakran látjuk a karaktereket éretten és éretten. Gyakran nem változnak. Y: Az utolsó embert eredetileg teljes narratívának tervezték. Yorick kalandjának több mint 70 epizódja garantáltan szórakoztat.
Humor, szomorúság és szorongás kíséri majd Yorickot, hogy többet tudjon meg a pestisről, és találkozzon barátnőjével, Beth-vel. Tekintettel arra, hogy Vaughn teljesen befejezettnek látta történetét, gondos tervezéssel gondoskodott arról, hogy a maga teljességében megjelenjen, ahelyett, hogy konkrét irányvonal nélküli történetív lett volna.
19. Csont
Szerző / Művész: Jeff Smith
Amit Jeff Smith tett Bone minden korosztályos sorozatáért, az példátlan volt. Smith egyszerű művészetével és egyszerű dialógusaival egy epikus fantáziát teremtett Tolkien szellemében, egy tipikus mesét mesél el a főszereplő vándorlásáról, de mindezt úgy, hogy Joseph Campbellt megszégyenítse.
A történet akkor kezdődik, amikor Bone unokatestvéreit - Fone Bone-t, Fony Bone-t és Smiley Bone-t - száműzték városukból, Boneville-ből. Ettől a pillanattól kezdve olyan eseményekbe keverednek, amelyek a későbbiekben a megalázó száműzetéstől a magával a Sáska Lorddal vívott csatába vezetik őket, aki egy nagy gonosz, erősen emlékeztet a Gyűrűk Ura Szauronjára.
A Bone óriási sikere újabb bizonyítéka annak, hogy nincs szükség szexre és erőszakra a könyvek eladásához. Smith csak egy jól átgondolt történetet készített. Igénytelen, de egyben gazdag.
18. Gyilkos tréfa
Írta: Alan Moore
Festő: Brian Bolland
Az 1980-as évek óta nehéz olyan termékeny szerzőt találni, mint Alan Moore. Noha nem olyan eredeti alkotásokkal szerzett magának hírnevet, mint a V for Vendetta és a The Guardians, de olyan nagy DC szuperhőssorozatokban is szerepet kapott, mint a Superman, a Green Arrow és a Vigilante. Dolgozott Batmanen, de ennek ellenére nemcsak Batmant és Jokert, hanem az egész iparágat is gyökeresen megváltoztatta.
A The Killing Joke-ban Moore úgy tárta fel Batman és leghíresebb ellensége, a Joker kapcsolatát, hogy világossá válik, mi a két hős kapcsolatának gyakorlatilag minden értelmezése. A cselekmény egészen egyszerűen kibontakozik: a Joker megszökik az Arkham Asylumból, és elrabolja Gordon biztost, hogy csapdába csalja Batmant egy elhagyott vidámparkban.
A sztori kibontakozása során Joker talán a legrosszabb bűntényt követi el, amit a képregényben korábban láthattunk: gyomorszájon lövi Gordon lányát, Barabarát, akit Batgirlnek is neveznek, és deréktól lefelé teljesen megbénítja. A történet elmesélésekor Moore kissé megfűszerezte a Joker felemelkedésének történetével, hogy megértsük, hogyan válhat egy látszólag megfelelő emberből pszichopata sorozatgyilkos.
Moore egyensúlyt teremt a Joker atrocitások iránti vágya között Batman hideg és logikus megközelítésével a törvény és a rend között. De ahogy a bűnei súlyosbodnak, még a sötét lovag is hajlamos kiadni haragját. Ez a történet folyamatosan nyomja a fájó helyet, amíg először horzsolás lesz, majd tályog, majd nyílt sebbé válik.
Ez egyenértékű a Sötét lovag hét részével, és kétlem, hogy valaha is látunk-e olyan lélektani mélységű Batman-történetet, mint ez.
17. Nappali utazó
Írta: Fabio Moon és Gabriel Ba
Festő: Gabriel Ba
Annak ellenére, hogy a Day Traveler meglehetősen nemrég jelent meg, lehetetlen figyelmen kívül hagyni ezt az abszolút remekművet. A Vertigo 10 száma mindegyike Braça de Oliva Domingos nekrológírójának, az élet különböző területeiről származó fontos pillanatok leírásával kezdődik, amelyek mindegyike hirtelen halálához vezet. A következő számban azonban már egyáltalán nem tud arról, hogy korábban haldoklott, és az egész epizód során végig figyelhetjük napi rutinját.
Egy ilyen furcsa koncepció, amelyet Fabio Moon és Gabriel Ba talált ki, egyáltalán nem tűnik olcsó trükknek. Ez a könyv elmélkedés az életről, a halálról és arról, hogy minden pillanat, legyen az szomorú vagy vicces, egy szempillantás alatt az utolsó lehet. Az egynapos utazó mindent ellenőriz, amit nagyra tartunk, felhívja figyelmünket a halál elkerülhetetlenségére, és megtanít arra, hogy ne éljünk céltalanul minden nap.
Moon és Ba szinte költői szépséget és szomorúságot lehelt alkotásuk minden lapjába, így a Nap utazója a mágikus realizmus egyik legsikeresebb darabja lett. Az igazi boldogság pillanatait olyan pillanatokkal kombinálva, amelyek darabokra törhetik a szívedet, megtapasztalhatsz minden érzelmet, amit egy képregény elvileg kiválthat ennek a darabnak az olvasása közben.
16. Sin City
Szerző / Művész: Frank Miller
Valószínűleg már láttad a filmet, de hidd el, a Sin City több, mint egy film. Frank Miller véres neo-noir világa az erőszakkal és a kábítószer-kereskedelemmel az egyik legkiterjedtebb és legrészletesebb képregény valaha. A könyv fekete-fehér rajza a 40-es évek olcsó történeteire emlékeztet, Miller azonban ezt könnyedén cáfolja.
Kemény dialógusaiból csak úgy szivárog a tesztoszteron, míg szereplői belső monológjai kínjukat, szenvedésüket hangsúlyozzák, ami tökéletesen illik a környezethez. Mindenki ismer olyan karaktereket a filmből, mint Marv, Nancy és Dwight, de igazán a képregényekben keltek életre.
A minimalizmust és a negatív teret a maga stílusában ötvöző Miller's Sin City úgy tűnik, elhagyja az oldalakat. A modern képregényekben ezt a vizuális stílust már nem használják.
15. Superman: All Stars
Írta: Grant Morrison
Festő: Frank Quitley
Egy kudarcba fulladt kísérlet után, hogy az acélembert visszahozza a gyökereihez, a DC felbérelte Grant Morrisont, hogy írja meg a Superman: All Stars című filmet. A költészetet, a nosztalgiát és a jellegzetes kasszasiker akciókat keverő Morrison az All Starst szerelmes levélké változtatta a világ legnagyobb szuperhősének.
A cselekmény egy haldokló szuperember történetét meséli el, aki a lehető legtöbb napot próbál a Földön tölteni. 12 szám alatt hihetetlen bravúrokat hajt végre, hihetetlen erőt és intelligenciát mutatva be, bevallja érzelmeit Lois Lane iránt, meggyógyít minden földi betegséget, harcol legrosszabb ellenségeivel és megmenti a bolygót. Minden, ami emlékeztet minket arra, miért ő az egyik legnagyobb hős, még 100 év után is.
Morrison ezt Frank Quitley nagyszerű művészetének köszönhette. Quitley a szuperhős klasszikus vízióját egyensúlyozta a képregény minden oldalán a totális romantikával, így gyenge pontot adva a titokzatos, szögletes állú srácnak. Művészete örökre megváltoztatta azt, ahogyan Supermanre és világára tekintünk.
Annak ellenére, hogy a karakter 1938-ban jelent meg, Morrison előtt egyetlen író sem tudta egyetlen történetben megtestesíteni minden nagyszerűségét. Legyen szó mélyre utazásról az űrben, Bizaro világával való küzdelemről vagy egy kórterem meglátogatásáról, ahol rákos gyerekek vannak, Superman nem volt olyan nagyszerű.
14. X-Men: Istenek szeretnek, az emberek pusztítanak
Írta: Chris Clairmont
Festő: Brant Andersen
Számtalan X-Men képregényt felvehetnénk ebbe a listába, de ha olyat keresel, ami az egész franchise gondolatát kifejezi, akkor ez a legmegfelelőbb.
A történet egy William Stryker nevű prédikátor körül forog, aki megpróbált szent háborút indítani minden mutáns ellen, függetlenül attól, hogy mennyi vért kell ontania.
Ez az epizód a társadalomkritika és a szuperhős-akció csodálatos kombinációja. És egyértelműen ez Claremont legjobb alkotása a legendás X-Men megjelenése óta.2003-ban ez a képregény bekerült a történelembe, amikor megjelent az „X-Men” című film, amely nagy részét magába szívta történetének. De a képregényekben bemutatott forrásanyag sokkal mélyebb és jobban illeszkedik az általános történetmesélési stílushoz.
Lehetetlen bámulni a nyitójelenetet, amikor Stryker fanatikusai közül többen megölnek 2 fiatal mutánst. És akasszák fel a holttestüket az iskola kertjében. Az ehhez hasonló borzalmas jelenetek feltették az X-Men kiadását erre a listára. Más, híresebb sorozatokkal ellentétben, mint például a The Dark Phoenix Saga és a Days of Future Past, amelyek jobban megfelelnek azoknak, akik régóta foglalkoznak képregényekkel, ez a szám nagyszerű választás lesz mindenki számára.
13. Mocsári dolog
Írta: Alan Moore
Festő: Stephen Bisset
Mielőtt Alan Moore 1983-ban elkezdett dolgozni a Swamp Thingen, ez a karakter egy klisé szörny volt a szörnyek könyvéből, amelyet a DC mindig figyelmen kívül hagyott szuperhős-sorozatainál. Mark részben egzisztenciális, részben posztmodern, de a tipikus amerikai képregényekre teljesen egyedi ötletekkel járult hozzá a The Beast fejlesztéséhez.
Ahelyett, hogy egy tipikus szörnysztorit csinált volna, Moore a Swamp Thinget egyedi szövegekkel és szépségekkel teli történetté varázsolta, gyakorlatilag új életet adva egy haldokló projektnek. Ezt a szépséget a horror és a miszticizmus elemei egyensúlyozták ki, ami felnőttesebb karaktert adott a könyvnek. Ennek eredményeként a Vertigo univerzum fülsiketítő sikere közelebb került.
Mi olyan szokatlan Moore Moore mocsári ügyében, annak ellenére, hogy soha nem volt rendszeres képregényíró? A hihetetlenül részletes kifejtést és az észbontó akciójeleneteket az ember és a természet közötti egyensúlyról szóló metaforikus és mély elmélkedések váltották fel. A Moore rémálmát életre keltő művészcsoporttal együtt a Swamp Thing volt az a könyv, amely arra késztette a felnőtteket, hogy figyelmüket visszafordítsák a képregényekre.
12. Essex megye
Szerző / Művész: Jeff Lemire
Szuperképességek és fantáziaelemek nélkül Jeff Lemyre Essex megyéje valósághű dráma egy kanadai kisvárosról és a benne élő családról. A hős személyiségének ez a bonyolult fejlődése inkább az indie filmekre jellemző, mint a képregényekre. Lemir világosan megmutatta, hogy ezt a történetet miért csak ebben a formában lehet elmesélni, és miért nem másban.
Ezek a történetek a testvérek közötti rivalizálásról, az apák problémáiról, az elveszett szerelemről és együttérzésről szólnak, amellyel Lemir az első pillantásra rokonnak tűnő szereplők életét kapcsolja össze egyetlen hosszú történetté valós emberi érzésekről.
Bármilyen meleg is, erkölcsileg pusztító, tele szomorú pillanatokkal, ez a történet végigsírja az egész történetet. És bármennyire is komornak tűnik, az Essex gazdag, lendületes és élénk munka.
11. Csodák
Szerző: Kurt Bucek
Festő: Alex Ross
Ellentétben a DC-vel, amely létrehozta a Vertigo univerzumot, vagy például az Image and Dark Horse-szal, amely havonta jelenít meg képregényeket, a Marvel ritkán távolodott el a szuperhősök műfajától. Minden jól ment, és az úgynevezett "Ötletek Háza" írói fokozatosan a hivalkodó eltúlzott hősiesség mestereivé váltak. A cég 1994-ben érte el kreativitásának legmagasabb pontját, amikor a Marvel képregények ellepték az üzletek polcait.
A képregény a Marvel történetének legemlékezetesebb pillanataiba enged bepillantást Phil Sheldon fotóriporter szemével. Tekintse meg kedvenc karaktereit egy hétköznapi ember szemével, akik számára inkább istenek, mint képregényhősök. Eredeti ötlet volt, de bármennyire is jó volt Buceick forgatókönyve, nem működött volna, ha a művészek nem végezték volna a dolgukat.
Alex Rossnak köszönhetően, aki minden oldalt megfestett, a karakterek különleges rejtélyre tettek szert. Az olvasók szemtanúi Pókembernek a zöld goblinnal, a Fantasztikus Négyesnek a Galactusszal és az X-Menekkel, akik fotorealisztikus stílusban megnyílnak a nagyközönség előtt. Képzeld el Jack Kirby és Norman Rockwell stílusának keresztezését. Valójában a Marvel hősei még soha nem néztek ki ilyen nagyszerűen.
10. John Constantine: A pokol hírnöke
Írók: Többféle, köztük Jamie Delano, Garth Ennis és Peter Milligan
Művészek: Különféle
Miután az 1980-as években John Constantine-nal több sikeres jelenetet játszott Alan Moore Swamp Thingjében, DC 1988-ban végül odaadta John Constantine-nak saját képregényét, a Hell's Messenger címmel. Ez egyébként az egyetlen képregény ezen a listán, ahol folyamatosan változnak a művészek és az írók. De bárki is dolgozott rajta, a Hell's Messenger továbbra is a Vertigo univerzumának sötét, kiforrott munkájának egyik leghíresebb példája.
A kreatív tevékenység csúcsa olyan írókra esett, mint Garth Ennis, Jamie Delano és Peter Milligan. Mindegyikük ügyesen kombinált egy hátborzongató elbeszélést Konstantin személyiségének feltárásával. A „Messenger of Hell” egy szokatlan történetet érint egy hétköznapi, látszólagos emberről, aki egy olyan világban él, ahol természetfeletti erők uralkodnak, folyamatosan harcolva, amellyel fokozatosan magára talál. Ennek a műnek az a fő gondolata, hogy bárki hőssé válhat, még akkor is, ha egy csomó hibája van.
A sorozat a 300. számmal ért véget, és ez lett a Vertigo univerzum történetének leghosszabb darabja. Ha nem akarsz annyit olvasni, akkor a lényeg megragadásához elég olyan számokat olvasni, mint: "Eredeti bűn", "Családember", "Veszélyes szokások" (amit a filmben használtak 2005) és az „üldözött”.
9. Amerikai pompa
Szerző: Harvey Picard
Művészek: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown stb.
Az underground képregények világa olyan hatalmas, hogy csak egy újabb listát készíthetünk róluk. Bárki, aki egy hatalmas iparág ebbe a kis szegletébe néz, feltétlenül Harvey Picard American Splendor című művével kezdje. Ez a képregény egy pillanatkép Picard kórházi hivatalnok életéből, és személyiségére és szakmai kapcsolataira, valamint fóbiáira és neurózisaira összpontosít.
Ez a képregénysorozat meglehetősen cinikus szemszögből mutatja be a világot. Nincs az a romantika, amit az emberek általában megpróbálnak lenyomni a torkunkon, sokkal gyakrabban látjuk Pekart, aki megpróbál megbirkózni a megszokott napi rutinnal. Az olyan apróbb események, mint például a boltba járás, a buszozás, hihetetlenül izgalmas történetekké válnak a való világról, és arról, hogy egyetlen ember hogyan próbálja megtalálni a helyét ebben a hatalmas rendszerben. És Pekarban és aggodalmaiban biztosan talál valami közel állót.
8. Fantomvilág
Szerző / Művész: Dan Cloves
A Phantom World a legjobbkor jött ki számára. 1993-ban az amerikai populáris kultúrát elnyomták a fáradt tinédzserek, akik punkot és furcsa módon populáris zenét hallgattak. A képregény gyönyörűen mutatja be ezt a korszakot.
Az elbeszélés középpontjában 2 lány áll: Rebecca és Enid, akik idejük nagy részét sétálással töltik, és kigúnyolják a társadalmat. Mindenki iránti közömbösségük a jövőjük iránti aggodalommal és attól való félelemmel jár, hogy az akkori cinikus fiatalok megbántják őket. A Cloves által felvetett probléma annyira alapvető, hogy még mi, akik boldogan túljutottunk az X generáció naplementén, még ma is sokat tanulhatunk a történetéből.
Cloves Eniden keresztül kihívás elé állítja a merkantilizmust és a kultúrát, igyekszik megtalálni a célt és a rejtett értelmet mindennek ebben az életben. Ahogy idővel megtudjuk, az ilyen kérdésekre adott válaszok általában nem hozzák meg a várt eredményt, de szerencsére Cloves jó adag humorral és melegséggel mutatja be ezt a történetet, ami a fő előnye.
7. V a vendetta
Írta: Alan Moore
Festő: David Lloyd
1983-as megjelenése óta a V for Vendetta megjelent a képernyőn (2005), és az Occupy Wall Street tiltakozó mozgalom szimbólumává vált. Amikor a képregény először megjelent, nem is álmodhatott ekkora hírnévről. A Batman és 1984 kombinációjára emlékeztető V for Vendetta könyörtelen tekintetét egy mindenható kormányra és egy magányos hősre fordította, aki megpróbálja véget vetni hegemóniájának. Az egész közepén az arctalan V áll, a most népszerű Guy Fawkes maszkot viselő.
V intellektuális olvasmány mély utalásokkal és társadalomkritikával. Alan Moore maró megjegyzéseket tesz a történetében bemutatott elnyomó kormányzatra, és nehéz lehet tartózkodni attól, hogy párhuzamot vonjunk Orwell vagy Huxley munkásságával. És miközben a főszereplő V bűncselekményeket követ el, van a regényben egy bizonyos szuperhősszellem. Moore azonban soha nem változtatta a történetet akciódús jelenetek sorozatává képekben. Ez egy történet egy cselekményről és egy hősről, és inkább novellaként, mintsem filmként bontakozik ki.
6. Transzmetropolitan
Írta: Warren Ellis
Festő: Daric Robertson
Warren Ellis Transmetropolitan című filmje Helix márkanév alatt debütált a politikai szatíra és a sci-fi gúnyos keverékével, amelyet az ilyen művek hűséges olvasói annyira nagyra értékelnek. A Spider Jerusalem nevű gonzo-függő és embergyűlölő újságíró kalandjait követően a legcinikusabb képregényrajongók ezt a könyvet tették életük kiáltványává. Abban az időben ritka volt az ateizmusról vagy a szexről szóló beszélgetés olyan kiadványok oldalain, mint a DC. A Transmetropolitan azonban javában fordult.
Jeruzsálem és Piszkos Asszisztensei több mint 60 kérdésben hatalmas kampányt indítanak a politikai korrupció, a társadalmi igazságtalanság és más olyan problémák felszámolására, amelyekről úgy gondolják, hogy megérdemlik a felszámolást. A történelem a szokásos módon ment tovább, és Jeruzsálem különféle "szexuális kizsákmányolásokat" és más társadalmi gazságot kezdett végrehajtani, amitől még a bölcs olvasók is elpirulnak a szégyentől. Ellis innovációja egyben a jövő földjének perverz modellje is volt, belemerült a pornográfiába, a túlzott fogyasztói szemléletbe, és megmérgezte a mindenütt jelen lévő intelligens mesterséges intelligencia technológia (Household Utensils High on Drugs).
Már csak a játékos, mániákus demagógia miatt érdemes elolvasni. Ennek ellenére Ellis felülemelkedett a piszkos vicceken, hogy méltó szatírát készítsen, amelyre ma már nagyobb a kereslet, hiszen világunk bőségszaruvá változik, amelyből ömlik a korrupció és a kollektív őrület. A Transmetropolitan olyan, mint Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick és Kurt Vonnegut popkultúra gyermeke.
5. Prédikátor
Írta: Garth Ennis
Festő: Steve Dillon
A Vertigo volt a felelős néhány hihetetlenül kreatív munkáért, amely ellentmond a mainstreamnek. De egyikük sem volt olyan istenkáromló, mint Garth Ennis "The Preacher"-je. A képregény főszereplője Jesse Caster prédikátor, aki egy texasi Annville nevű kisvárosban él. A történet legelején egy Genesis néven ismert lény beszivárog Castorba, amely fokozatosan megöli az összes hívét, és természetfeletti erőkkel ruházza fel a hőst. A Genezis, amely egy angyal és egy démon szeretetének gyümölcse, megszállta Castert, és hihetetlen hatalmat adott neki, amellyel gyakorlatilag magával Istennel egyenlő.
Caster útra kel, hogy megtalálja ezt az Istent, aki a Genezis születése után elhagyta a paradicsomot. Utazik ex-barátnőjével, aki egyben hivatásos bérgyilkos, Tulip O'Hara-val és egy állandóan ivó ír vámpírral, Cassidy-vel. Ennek a hármasságnak köszönhetően az istenkáromló bacchanalia egy percre sem áll meg. Ennis több mint 66 számban olyan bizarr karaktereket mutatott be, mint a The Butt, Jesus De Sade és Caster őrült nagynője, Mary L'Angel, akik minden bizonnyal a lényeghez vezetnek.
Ez egy brutális képregény szex, erőszak és társadalomkritika jeleneteiből, eredeti és provokatív borítóba csomagolva. Őszintén szólva el sem tudjuk képzelni az ilyesmit a boltok polcain, tekintve, hogy a nagy kiadók mennyire lojálisak lettek a társadalomhoz.
4. A Sötét Lovag visszatér
Író/festő: Frank Miller
Mielőtt Frank Miller 1986-ban kiadta volna a The Dark Knight Returns-t, a legtöbben csak az 1960-as évfordulós tévéműsorából ismerték Batmant. Annak ellenére, hogy a képregény a 70-es évek elején visszatért sötét gyökereihez, az emberek nem tudták megállni, hogy ne bámulják azt a hátborzongató jelenetet, amikor Adam West egy olcsó szürke pizsamában adja elő a Batusi-táncot. Szerencsére minden megváltozott, amikor ez a könyv megjelent.
Miller a "Give Batman Back His Balls"-t készült, ahogyan ékesszólóan fogalmazott. Ebben a történetben Bruce Wayne már 50 éves, és néhány évvel azelőtt lemondott Batman imázsáról, hogy a szuperhősöket betiltották. Miután látja, hogy városát szó szerint széttépte egy új banda, a Mutánsok, felveszi köpenyét és maszkját az utolsó keresztes hadjáratra.
Miller minden technológiáját és kütyüjét elvette Batmantől, így a düh hatalmas tömegének középpontjába került. Már nem egy nemes hős, inkább egy megkínzott öregember, aki meg akar halni, és nagyon megszállottja a bűnözésnek. Miller hűvösen csomagolt forgatókönyvében és neo-noir festészeti stílusában nincs helye semmiféle szentimentalizmusnak, Batman világa pedig igazán sötét hellyé válik. Még az olyan ellenségek elleni fantasztikus csaták is, mint a Joker vagy Superman, amelyek lényegében az Egyesült Államok kormányának kezében lévő gyalog, brutális módon végződnek, figyelmen kívül hagyva a múltkori vakmerő összecsapások tapasztalatait.
Mint minden más, az évek során készített művében, a Sötét Lovag visszatérben is, a felszabadult keresztes lovag egy olyan személy prizmáján keresztül látja a világot, aki ismeri az erőszakot és a korrupciót. Ebben a könyvben nincs semmi barátságos vagy megnyugtató, de valamiért ez a koncepció a Sötét Lovagról szóló új képregények létrehozásához.
3. Homokember
Író: Neil Gaiman
Művészek: Különféle
A képregényeknek nem kell megfelelniük a többség kívánságainak. A 80-as években a tinédzserek ezeket a képregényeket a matrac alá rejtették szüleik elől. Most, hogy a cégek elkezdtek kísérletezni különböző műfajokkal, érettebbé téve műveiket, a képregények fokozatosan egyre nagyobb közönség figyelmét kezdték felkelteni. Végső soron egyes körökben ma már jó modern irodalomnak tekintik őket. És a könyv, amely elindította ezt az ugrást, Neil Gaiman "The Sandman" volt.
Morpheusra, az álmok istenszerű urára összpontosítva a Homokember az isteni és sebezhető hősök összetett narratívájába vezeti be az olvasót. A testvéreivel (Halál, Őrület, Pusztulás, Kétségbeesés és Vágy) egyedül maradt Alvás (Morpheus beceneve) különböző dimenziókban és időszakokban utazik, az ember valóságérzékelését kutatja.
Gaiman biztos abban, hogy nincs két egyforma történet. Az egyik megtörténhet Shakespeare-rel, míg a másik a pokol szívében. Irodalmi utalásaival és ritmikus költészetével a Homokember semmihez sem hasonlított, amit a képregényipar látott vagy látni fog.Ezt a nagyszerű művészetet az az ember alkotta meg, aki az egész képregényipart fenekestül felforgatta.
2. Őrzők
Író: Alan Moore
Festő: Dave Gibbons
Igen, szinte biztosak vagyunk benne, hogy mindenki hallott már a The Guardians-ról, mert a filmet 2009-ben mutatták be, de véleményünk szerint nincs nyilvánvaló ok arra, hogy ne válasszunk egy hasznos szokást: ne vásároljunk képregényeket az eredeti sorozat elolvasása nélkül.
Amikor Alan Moore és Dave Gibbons elindította ezt a 12 számból álló sorozatot a DC égisze alatt, a nagyközönség közül még soha senki nem készített ilyen merész, összetett és brutális történetet. Átvette a szuperhősök gondolatát, és örökre megváltoztatta, elképzelve, milyen lenne, ha ezek a színes karakterek ugyanazokat a hibákat birtokolnák, mint a hétköznapi emberek.
A műfaj dekonstrukciója szó szerint már az első oldalakon nyilvánvalóvá válik, ahol azt látjuk, hogy a komikusként ismert népszerű hőst kidobták sokemeletes lakása ablakán. E jelenet után Moore minket küld halálának okainak felkutatására, és egy szokatlan világba sodorja az olvasót, amelyben szereplői élnek.
Útközben olyan hősökkel találkozunk majd, mint a kövér impotens, az Éjbagoly, a szociopata Rorschach, az istenszerű Doktor Manhattan, az érzelmileg instabil Silk Ghost és a nárcisztikus Ozymandis. A lázadás, a bűnözők és a hamis humanizmus keveréke a Moore által teremtett reménytelenséggel és káosszal párosul. A Guardiansben az öltönyös nők és férfiak éppoly veszélyesek, mint az ellenségeik, akikkel harcolnak.
Moore e remekműve tele van metaforákkal, szimbolikával és irodalmi kifinomultsággal, ami többre teszi a munkáját, mint egy szokásos szuperhőstörténet. Ráadásul ez a történet nagyszerű választás lehet azoknak, akik csak egy lebilincselő hosszú történetet keresnek. A képregénykultúra szent Grálja 2005-ben érte el csúcsát, amikor a Times a 20. század 100 legnagyobb angol nyelvű írása közé sorolta.
1. Egér
Író / festő: Art Spiegelman
Mostanra a legtöbb ember ismeri Art Spiegelman csodálatos holokauszt képregényét. De mindenki más számára ez nem csak a legjobb komikus, amit valaha is el kell olvasnia az életében, hanem egy olyan műalkotás, amely felbecsülhetetlen értékű és érdemes megtapasztalni.
Spiegelman édesapja (a lengyel zsidó, aki túlélt egy koncentrációs táborban) élettörténetét alapul véve a második világháborúban szerzett hírnevet azzal, hogy képregényeinek szereplőit állatok formájában ábrázolta. Így a zsidókat egérként, a németeket macskaként, a briteket delfinként, a nem zsidó lengyeleket disznóként, az amerikaiakat pedig kutyákként ábrázolják. Ez az állatválasztás nem csupán a szerző furcsasága. Mindegyiket gondosan úgy tervezték meg, hogy mélységet adjon a lakosság ezen szegmenseinek.
Akár egyetért ezzel a véleménnyel, akár nem, Spiegelman érdeke egy ilyen választás iránt nem vitatható. Bár első pillantásra ezek az állatok rajzfilmszerűnek tűnnek, csak az általuk létrehozott történetet hivatottak feldobni, tele viszontagságokkal és túlélési kísérletekkel.
A történet Spiegelman apjának, Vladeknek és első feleségének, Anyának a történetén alapul. Ez a legszívszorítóbb történet a holokausztról, amelyben a szerző minden fáradságot nem kímélve beszél az "Éj és köd" óta életére leselkedő halálos veszélyről, ami azonban meglehetősen nyers leírást ad ennek a legsötétebb foltnak. az emberiség történetében.
Az évek során az Egér ecsetelte a képregény címkéjét. Ma már a főiskolai tananyag része, és gyakran szerepel a 20. század legjobbjainak listáján. Ha egy kicsit is érdeklődik a képregények vagy a világtörténelem iránt, ezt el kell olvasnia.
Javasoljuk, hogy nézze meg:
Ha szeretné megvalósítani álmát, hogy megtanuljon rajzolni, akkor ez az oktatóvideó-sorozat a segítségére lehet.
