Alig egy évtizeddel ezelőtt, a fordulópont előtt az orosz művészet szó szerint Aivazovszkij vagy Repin remekműveinek „vadászaihoz” társult, akik nagy pénzeket kerestek. És éppen ezért voltak készek ezek az emberek vagyont adni a nagy orosz művészek vásznaiért, mert tudták, hogy a jövőben dupla áron könnyen eladhatják azokat. Változtak az idők, és mára a kortárs orosz művészet nem kelt ekkora feltűnést az aukciósok körében. De maga az igazi művészet Oroszországban, furcsa módon, nem változott, ugyanaz maradt, és itt, a Szentpétervári Állami Orosz Múzeumban él. Ezt a múzeumot kifejezetten azért hozták létre, hogy gondosan megőrizzék Malevics, Chagall és más híres és tehetséges orosz művészek remekműveit. És itt, ebben a cikkben ezeknek a nagyszerű orosz festőknek a 10 legkiemelkedőbb munkájáról lesz szó.
1. "Fekete négyzet" - Kazimir Malevich
A "Fekete négyzet" festmény valóban Kazimir Malevich művész leghíresebb alkotása, és talán a legismertebb és legvitatottabb alkotás az egész világon. És biztosan meg fog lepődni azon a tényen, hogy az orosz avantgárd festészet eme remekművének 4 változata létezik. Közülük a legkorábbit 1915-ben festette a művész. A végső változatot illetően sok műkritikus úgy véli, hogy a múlt század 20-30-as évei között készült.
Kazimir Malevics "Fekete négyzetét" joggal tartják a 20. század egyik legtitokzatosabb és legrejtélyesebb festményének. Sok művész szerint ez a műalkotás nem egy színben van megfestve, ahogy ezt mindannyian gondoljuk, és természetesen a saját szemünkkel is látjuk, amikor megcsodáljuk ezt a festményt. Elképesztő, hogy ebben a műben a legalapvetőbb árnyalatok és színek megtalálhatóak... a fekete kivételével! Valójában az ábrázolt alak valójában nem is négyzet, mivel hiányoznak belőle a geometriai alakzatban rejlő párhuzamos vonalak. De sajnos most már örökre rejtély marad, milyen színű volt ez a négyzet a létrehozásának kezdetén. Ismeretes, hogy Kazimir Malevics megpróbált kubizmus stílusú képet festeni, de később úgy döntött, hogy csak egy fekete négyzetet ábrázol, és azt a vászon felső részébe helyezte.
2. "A kilencedik hullám" - Ivan Aivazovsky
A Kilencedik hullám, Ivan Aivazovsky művész festménye a 19. század orosz művészetének legnagyobb alkotása. Ezt a festményt 1850-ben festették.
A 19. században a legtöbb tengerész az úgynevezett kilencedik aknát valóban gonosz előjelnek tekintette, mivel ez egy nagyszabású és legpusztítóbb jelenség volt a tengeren. A vásznon csak 6 tengerészt látunk, akiknek nem volt szerencséje szemtől szemben találkozni ezzel a katasztrófával. Látható, hogy semmi sem maradt a hajójukból, és bármelyik pillanatban meghalhatnak. Valójában a művész által ügyesen megrajzolt hullámok nem is olyan ijesztő méretűek, így a kép hőseinek valószínűleg van esélye a menekülésre, amit a nagyon meleg tónusok is sejtetnek, amelyekben ez a mű készült. Ivan Aivazovskyt joggal tartják a világ minden tájáról ismert briliáns és kiemelkedő tengeri festőnek. „Kilencedik hulláma” a tengeri elem szépségét és egyben hatalmas pusztító erejét mutatja be.
3. "Pompeii utolsó napja" - Karl Bryullov
A "Pompeii utolsó napja" című festményt a híres orosz művész, Karl Bryullov festette 1833-ban.
Kezdetben a vásznat Rómában függesztették fel, majd egy kicsit később a francia Louvre-ba szállították. Oroszországban, nevezetesen Szentpéterváron ez a minden értelemben kiemelkedő festmény csak 1834-ben jelent meg, amikor Alekszandr Demidov (a XIX. századi orosz üzletember) megmutatta Miklós 1. orosz császárnak. A vászon cselekményét maga találta ki. a művész, miközben a Vezúv közelében utazott. A tudósok úgy vélik, hogy közvetlenül e terület mellett volt Pompei hírhedt városa, amelyet a Vezúv katasztrofális kitörése során tettek egyenlővé a földdel. Látjuk, hogy ezen a képen az összes ember a halál küszöbén áll, és néhányan még imádkozni is próbálnak, őszintén hiszik, hogy a halál elmúlik, és minden bizonnyal megmenekülnek. A legtöbb műkritikus azt állítja, hogy szerintük pontosan két, a vásznon ábrázolt kulcsszereplő hívja fel magára a figyelmet: egy halott nő és kisgyermeke, akit az elemek kényére hagytak.
4. "A kozákok levelet írnak a török szultánnak" - Ilja Repin
Ilja Repin „A zaporozsiak levelet írnak az Oszmán Birodalom szultánjának, IV. Mehmednek” című festménye, „A zaporozsjei kozákok kiáltványt írnak a török szultánnak” című festményét olyan hatalmas vászonra festették, hogy a művész elvitt. egy évtized, hogy elkészüljön ez a lenyűgöző vászon, ahogy a művész 1880 és 1891 között írta neki.
Kezdetben ezt a festményt a nagy orosz császár, Sándor 3 szerezte meg, majd egy idő után a Szentpétervári Állami Orosz Múzeumba került. Az első vázlatok erről a figyelemre méltó műről már 1880-ban készültek, amikor a művész Zaporozsjjában tartózkodott barátjával, az akkor még pályakezdő fiatal orosz művésznővel, Valentin Szerovval. Érdekes módon minden, a vásznon ábrázolt embernek megvolt a maga valódi prototípusa. A kép minden eredetisége ellenére egyes kritikusok azzal érvelnek, hogy a mű történelmi szempontból nem teljesen pontos. Ezért a művész, miután megfestette ennek a jól ismert vászonnak az első változatát, elkezdett ugyanebből egy második művet készíteni, amely igazabban tükrözi azt a korszakot, és ennek megfelelően történelmileg pontosabb, de sajnos nem sikerült befejeznie a második képet.
5. "Séta" - Marc Chagall
Marc Chagall "Séta" 1917-ben készült alkotása két egyszerű figurát mutat meg nekünk - egy férfit és egy nőt. Szokatlan módon ezeknek a figuráknak valódi prototípusai vannak – a férfi maga a festmény szerzője, a nő pedig a felesége, Bella. A művész hihetetlenül mélyen szerette feleségét, és csak őt festette vásznaira, még azután is, hogy hirtelen meghalt (bár ezután más nőkkel próbált kapcsolatokat kialakítani).
Marc Chagall megpróbálta érzékeltetni a nézővel, hogy egy szerelmes pár számára semmi sem lehetetlen. Látjuk, hogy a művész a feleségét ábrázolta fölötte lebegve, miközben egymás kezét fogják, ami kétségtelenül az a szimbólum, amelyen keresztül kölcsönös szeretetük kifejeződik. Vannak, akik azt sugallják, hogy miközben a képen dolgozott, a szerző a híres orosz közmondásra gondolt: "Jobb egy madár a kezében, mint egy daru az égen." De ez a vászon éppen ellenkezőleg, azt próbálja megmutatni, hogy néha egyáltalán nem szükséges egy dolog mellett dönteni, ezért a képen azt látjuk, hogy az ember egyszerre fogja meg a kismadarat és a kedvese kezét. a föld felett lebegve.
6. "Maszlenitsa" - Borisz Kustodiev
Borisz Kustodiev orosz művész 1916-ban készített "Maszlenitsa" festménye nem az egyetlen vászon, amelyet ennek a csodálatos és eredeti ünnepnek szenteltek, mivel a festő által 1917-ben és 1921-ben készített változata is létezik.
Ezen a képen a tél utolsó napjait láthatjuk, amikor az emberek szórakoznak, és arra készülnek, hogy máglyára égetik a maszlenyicsai madárijesztőt, hogy véget vessünk a leghidegebb és legfagyosabb évszaknak.És most már meleg kékbe borul az ég, ami a várva várt tavasz beköszöntét hirdeti. A művész szándékosan szelíd világos árnyalatok palettáját használja, hogy közvetítse az ünnepben érintett emberek minden érzelmét, nevezetesen az örömöt és a boldogságot. Figyelemre méltó, hogy a Boris Kustodiev által írt városok arctalanok, nem találhatunk bennük egy konkrét orosz várost. Ez azért történt, mert a Maslenitsa-t ünnepelték és ma is széles körben ünneplik a hatalmas és hatalmas Oroszország minden városában. A zord tél ellenére néha nagyon meleg van húshagyókor, ha szeretné látni az ünnep minden szépségét és eredetiségét, nézzen meg néhány videót, amelyek megörökítették az embereket ezen a vidám szentpétervári ünnepen 2017-ben.
7. "A lovag a válaszúton" - Viktor Vasnetsov
"A lovag a válaszúton" című festményt Viktor Vasnyecov festette 1882-ben, bár erről a híres műről az első ceruzavázlatokat már az 1870-es években ő készítette.
Figyelemre méltó, hogy az Ilja Muromets hősről és Nightingale rablóról szóló orosz eposz cselekménye nagy hatással volt a kép koncepciójára. A vásznon egy valódi feliratot látunk egy útkereszteződésben álló kövön, és ami nagyon érdekes, a kövön lévő összes felirat pontosan megismétli a híres eposz szavait. Az első ceruzavázlatokon a lovag alakja, ennek a műnek a főszereplője állt a nézővel szemben, és maga az út is jelen volt ezekben a vázlatváltozatokban, i.e. kereszteződés. Viktor Vasnyecov azonban már a kép végleges változatának megalkotásakor úgy döntött, hogy több drámaiságot és látványosabbá tesz a vászonnak, és felnagyította a hős-hős alakját, monumentálisabbá téve azt. A Szentpétervári Orosz Állami Múzeumban egyébként megtekinthető a nagy orosz művész kiemelkedő alkotásának második változata.
8. "Krisztus és a bűnös" - Vaszilij Polenov
Krisztus és a bűnös, más néven Ki van bűn nélkül? - a 19. század kiemelkedő orosz művészének, Vaszilij Polenovnak a munkája. Ő írta 1888-ban.
A kép cselekménye János evangéliumából vett történeten alapul. Krisztusról és a bűnösről mesél. Egész 15 év telt el az első kínos ceruzavázlatok megjelenésétől a teljes értékű vászonig, amelyet a művész ügyesen festett olajjal. Ezt a híres festményt, mint sok mást, Alexander 3 orosz császár szerezte meg, és csak 1897-ben gyarapította az Állami Orosz Múzeum lenyűgöző alkotásainak gyűjteményét. Látjuk, hogy a képen nagyon sok ember van ábrázolva, de ezek egy részét kifejezetten kiemeli a művész. Nevezetesen Krisztust, tanítványait, valamint egy bűnös asszonyt, akit hűtlenséggel és hazaárulással vádolnak a körülötte lévők, és akit a feldühödött tömeg botokkal akar megverni ezért a bűnért. Az evangélium szerint Krisztus azt javasolta, hogy a nőt az büntesse meg, aki soha életében nem vétkezett. Természetesen egyetlen bűntelen ember sem volt a közelben, így elengedték a nőt anélkül, hogy testi szenvedést okoztak volna.
9. „Uszályszállítók a Volgán” – Ilja Repin
Ilja Repin jól ismert festményét "Uszályszállítók a Volgán" egy tehetséges orosz művész festette 1873-ban.
A kép cselekményét a szerző ihlette, miután először látta a Néva közelében dolgozó uszályszállítókat. Szó szerint lenyűgözött a látottakon: a hihetetlenül nehéz körülmények között dolgozó uszályszállítók teljesen eltértek a boldog, egészséges emberektől, lesoványodottnak, fáradtnak tűntek. A festmény végleges változatának elkészítése előtt Ilja Repin sok ceruza- és akvarellvázlatot készített. Az „Uszályszállítók a Volgán” című festmény végső változata azt mutatja be a nézőnek, milyen nehéz és feszült munkája van az uszályszállítóknak, akik mélységesen boldogtalanok és kimerültek a mindennapi nyomasztó és kimerítő munkájukban. A vászon hátterében egy vontatót láthatunk, amely itt a 19. századi Oroszország technológiai fejlődésének jelképét testesíti meg, amelyet az uszályszállítók természetesen még nem tudnak használni és megkönnyíteni fájdalmas munkájukat.
10. "Tengerentúli vendégek" - Nicholas Roerich
Nicholas Roerich orosz művész "Vendégek a tengerentúlról" című festménye 1901-ben készült Párizsban.
A „Rus kezdete. szlávok". Ezt a szépségében és fényességében feltűnő vásznat az orosz császár, nevezetesen Miklós 2 is megszerezte, és csak ezután helyezték el az Állami Tretyakov Galériában. Kicsit később a festményt a Szentpétervári Állami Orosz Múzeumba szállították. Nicholas Roerich "Vendégek a tengerentúlról" című munkája igazán jellegzetes és eredeti, hiszen ezen a képen az orosz ikonfestők stílusa és az akkori modern stílus is összefonódik. Érdekesség, hogy a műkritikusok véleménye szerint a képen látható hajó a szlávok betelepülése felé hajózik, hogy véget vessen a fárasztó háborúnak, és megteremtse a békét és a csendet. Valószínű, hogy a szlávok nem félnének a tengerentúli vendégek érkezésétől, hiszen ők éppen ellenkezőleg, békében utaznak, és a képen látható tenger mintha erre utalna a nézőnek, nyugodt és derűs, - a biztos jele a tengerentúli vendégek békés látogatásának a szlávok földjén.
Javasoljuk, hogy nézze meg:
Ha alig várod, hogy megvalósítsd álmodat, hogy megtanulj rajzolni, akkor erre az oktatóvideó-sorozatra van szükséged az első lépéshez.
